tag:blogger.com,1999:blog-86307552326495333912024-02-20T10:17:06.253-08:00Ravages blogCritique cinéphile,
compte-rendu de vide-grenier
et, parfois, billet d'humeur.
Et parfois, mais alors vraiment
parfois, des recettes de cuisine.
-par Hemgé-Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10301323881432367528noreply@blogger.comBlogger11125tag:blogger.com,1999:blog-8630755232649533391.post-23555902476699383052018-03-23T04:52:00.005-07:002018-03-23T04:52:49.512-07:00La recette des cookies maison -Hors série[#10 ]<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn5_4A_KVNoaFAuiJaWWKi11N3J1NfJJPUAwp2ZC_zSIxgR3hcR_LVgDTBp9agA84p6-VDtwJbRfF6A3JbQSKPE-WTxhnXPGjdICfrY3BJN4UwT6CvPx4JIt6qeF20I_04kWhGcGHy6D0/s1600/vlcsnap-2018-03-23-12h49m59s032.png" imageanchor="1"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn5_4A_KVNoaFAuiJaWWKi11N3J1NfJJPUAwp2ZC_zSIxgR3hcR_LVgDTBp9agA84p6-VDtwJbRfF6A3JbQSKPE-WTxhnXPGjdICfrY3BJN4UwT6CvPx4JIt6qeF20I_04kWhGcGHy6D0/s400/vlcsnap-2018-03-23-12h49m59s032.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #111111; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cookies + Braveheart = Youtube poop. Voilà.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pour faire de bons cookies maison, il vous faut: du sucre roux (ou de la cassonade), du sucre normal, du sucre vanillé, de la levure chimique, une compote de pomme, des smarties mini, de la farine, du sel et du beurre. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dans un premier plat, verser cinq cent gramme de farine environ. Ajoutez-y une pincée de sel ainsi que la levure chimique. Mélanger.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dans un autre plat, verser cent soixante gramme de sucre environ. Ajoutez-y cent soixante gramme de sucre roux environ. Mettez-y le sachet de sucre vanillé ainsi que la compote. Vous pouvez remplacer la compote par deux œufs. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Enfin, faîtes fondre quatre vingt gramme de beurre environ. Ajoutez le beurre fondu et mélanger jusqu'à obtenir une compoté... Ajoutez-y votre préparation à base de farine pour l'incorporer au fur et </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">à mesure en remuant. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ben voilà en fait, tout le monde voulait nous faire croire que c'était un film de barbares alors qu'en fait, braveheart, comme son nom l'indique, c'est un grand film romant....ah ben non. je retire ma pensée. c'est bien un film de barbare. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Quand toute votre préparation à base de farine sera intégrée à votre compoté, finissez de malaxer à la main. Ajoutez les petits smarties.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Enfin, prélever des morceau de pâtes en quantité équivalente et formez de petites boules de tailles régulières... </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mettez au four à cent quatre-vingt degrés environ pendant dix minutes. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vos cookies sont cuits, ils sont encore mous quand ils sortent du four, c'est normal. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Laissez refroidir. C'est bon, croumch, vous pouvez les manger. </span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/SgshCtTBf3o/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/SgshCtTBf3o?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0112573/">BRAVEHEART </a></b></span></div>
<div class="meta-body-item" style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-size: 13px; line-height: 1.5; margin: 0.375rem 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="light" style="box-sizing: border-box; color: #b3b3b3;">Date de sortie</span> <a class="xXx date blue-link" href="http://www.allocine.fr/film/agenda/sem-1995-10-04/" style="background: transparent; box-sizing: border-box; color: #005ea8; cursor: pointer; font-weight: 700; outline: none; text-decoration-line: none;">4 octobre 1995</a> (2h 45min)</span></div>
<div class="meta-body-item" style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-size: 13px; line-height: 1.5; margin: 0.375rem 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="light" style="box-sizing: border-box; color: #b3b3b3;">De</span> <span itemprop="director" itemscope="" itemtype="http://schema.org/Person" style="box-sizing: border-box;"><a class="blue-link" href="http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=2098.html" itemprop="url" style="background: transparent; box-sizing: border-box; color: #005ea8; cursor: pointer; outline: none; text-decoration-line: none;" title="Mel Gibson">Mel Gibson</a></span></span></div>
<div class="meta-body-item" style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-size: 13px; line-height: 1.5; margin: 0.375rem 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="light" style="box-sizing: border-box; color: #b3b3b3;">Avec</span> <a class="xXx blue-link" href="http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=2098.html" style="background: transparent; box-sizing: border-box; color: #005ea8; cursor: pointer; outline: none; text-decoration-line: none;">Mel Gibson</a>, <a class="xXx blue-link" href="http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=1853.html" style="background: transparent; box-sizing: border-box; color: #005ea8; cursor: pointer; outline: none; text-decoration-line: none;">Sophie Marceau</a>, <a class="xXx blue-link" href="http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=3086.html" style="background: transparent; box-sizing: border-box; color: #005ea8; cursor: pointer; outline: none; text-decoration-line: none;">Catherine McCormack</a></span></div>
<div class="meta-body-item" style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-size: 13px; line-height: 1.5; margin: 0.375rem 0px; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-size: 16px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Evocation de la vie tumultueuse de William Wallace, héros et symbole de l'indépendance écossaise, qui à la fin du XIIIe siècle affronta les troupes du roi d'Angleterre Edward I qui venaient d'envahir son pays.</i></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10301323881432367528noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8630755232649533391.post-84625289880981033442018-02-13T05:31:00.001-08:002018-02-13T05:31:06.024-08:00Un film pour la Saint Valentin (à la découverte du cinéma d'Edmond Pang)- [Hors-série#9]<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSeXArmMJRxz-Xf_zBoveyJ6x69Zh-kHwXzahbbPyC6oV9PXWC_9gQwZk-mxnY9NR4st5i6vfXZEasi6h47tG_L7JJKyge62P6LchhQ9o84O8gwdW6VlcI_YHC-XINw9DSFpJrLm3MG0I/s1600/vlcsnap-2018-02-13-14h28m09s270.png" imageanchor="1"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSeXArmMJRxz-Xf_zBoveyJ6x69Zh-kHwXzahbbPyC6oV9PXWC_9gQwZk-mxnY9NR4st5i6vfXZEasi6h47tG_L7JJKyge62P6LchhQ9o84O8gwdW6VlcI_YHC-XINw9DSFpJrLm3MG0I/s400/vlcsnap-2018-02-13-14h28m09s270.png" width="400" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pour cette Saint Valentin 2018, une petite recommandation de ma part qui, j'en suis sûr, demeure encore largement inconnue du grand public. Et pour cause: il s'agit d'un film hongkongais qui a cartonné là-bas en Chine et qui reste pour l'heure inédit chez nous. </span></div>
<a name='more'></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bonne nouvelle: pas besoin d'être anglophone pour trouver une version compréhensible! En effet, grâce à la communauté fansub, il est possible de trouver ce film dans une VOSTFR qui fait le job. Vous auriez tort de vous en priver!</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'occasion de jeter un rapide coup d’œil à la filmographie de cinéaste, Pang Ho-chueng, alias Edmond Pang... Quelque chose me dit que Johnnie To n'est pas très loin...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/hr4mpZeLjx4/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/hr4mpZeLjx4?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si vous ne savez pas quel film regarder avec votre chéri(e) pour la saint-valentin, si vous n'avez pas encore choisi ou que vous êtes à la recherche de quelque chose d'à part, de simple et d'innovant, qui ne soit ni l'éternelle téléfilm avec Patrick Swayze, ni même, à l'opposé, la sublime (mais tellement déprimante) trilogie de Richard Linkleter, je vous recommande Love in the Puff de Pang Ho-cheung, aussi connu sous le nom d'Edmond Pang, comédie romantique (dramatique?) hongkongaise qui a fortement marché au box office chinois. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Love in the puff, c'est l'histoire d'un homme et d'une femme qui se rencontre autour d'un cendrier public tandis que le gouvernement met en exécution l'équivalent de la loi évin en chine et qui interdit le tabagisme dans les établissements public et privé. L'interdiction sévit également dans la rue, tandis que des espaces "fumeurs" sont aménagés ici et là, au détour de certaines rues, devenant de véritable rassemblement de fumeurs, ce phénomènes communautaires devant un véritable phénomène d'ampleur connu aujourd'hui sous le terme de "hot pot pack". Lui, c'est Jimmy, un jeune cadre dynamique dans une boîte de communication et qui palpe pas mal d'argent. Elle, c'est Chérie, un peu plus âgée (c'est son obsession), qui travail littéralement à Séphora comme vendeuse. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Différence d'âge et de classe, les deux "hot pot Friends" vont apprendre à se connaître et partager un maximum de temps ensemble durant une courte période, les jours étant compté à l'écran, comme une émulation de reportage télévisé, et ils se comptent sur les doigts d'une main. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alors oui, je vous vois venir: qu'a Love in the puff de si extraordinaire que je me permet ici de vous en faire la recommandation? </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Eh bien, pour être franc, pas grand chose, le film accumulant même certains problèmes de récit inhérent à ce genre de film, comme par exemple le long passage d'échange téléphonique par texto interposé ou bien le style faux-documentaire qui vient régulièrement ponctuer le scénario de séquence absolument anecdotique sans lesquelles, d'ailleurs, certains personnages secondaires n'existeraient pas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Et puis, peu à peu, le charme opère: on entre dans un rythme très particuliers, on découvre les personnages et leur ville, on rie, on s'attendrie, on se retrouve bercer par le rythme des échanges et l'intelligence d'une mise-en-scène qui a su mettre de côté les esbroufes formelles pour se concentrer sur l'essentiel: les acteurs. Pas de tremblements, pas de surimpressions. Lorsque les personnages s'échangent un texto, par exemple, c'est un gros plan sur le téléphone et non une incrustation à l'image. Parfois, la mise-en-scène emprunte à d'autres références du genre (Before sunrise justement, et son travelling arrière qui ne semble jamais finir) sans jamais en faire une utilisation systématique, irraisonnée. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Difficile d'expliquer en quoi le film finit par emporter mon adhésion mais à chaque fois qu'il est question d'un cliché scnaristique ou de mise-en-scène, le film semble faire un pas de côté pour se concentrer sur autre chose. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre les obsessions cachées et les révélations post-générique, le film propose une véritable cartographie du flirt, dont, d'ailleurs, aucun baiser ne vient sceller le destin. Le film essaie (et réussi) à capturer cet état du couple, lorsqu'il n'existe pas encore, lorsqu'il n'est qu'un potentiel, un "kif" puéril et pourtant si marquant. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Love in the puff est une véritable madeleine de Proust pour tous les amoureux en pertes de repères, pour tous les cinéphiles blasé par l'absence de passion. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Evidemment, si vous n'avez pas vu Don't go breaking my heart de Johnnie To, sortie 2 ans après et véritable chef d'oeuvre du genre, je ne peux que vous le recommander en priorité. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">D'ailleurs, plutôt que de regarder l'horrible Don't go breaking my heart 2, suite "obligé" par le succés public et critique du premier, préférait lui Love in the Puff; avec lequel Don't go breaking my heart 2 partage la sublime Miriam Yeung comme interprête principale. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Enfin, sachez qu'il existe deux suite à Love in the puff (Love in the buf et Love off the cuff) que je n'ai pas encore visionné et dont je vous donnerais des nouvelles très prochainement. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pour ma part, j'ai découvert ce film, inédit chez nous, en m'interrogeant sur un autre film, invisible chez nous également, qui à éclipsé l'énorme production de John Woo (The Crossing) au box office Chinois. Il s'agissait de Tender Woman, du même réalisateur que Love in the puff donc, et qui a tout dévasté sur son passage dans les salle obscur chinoise. Autant Love in the puff, qui semble constituer la première pierre de son édifice filmographique, a été assez facile a trouvé (merci an fan trad de la communauté asia choc) autant Tender Woman (connu aussi sous le titre de Woman who flirt) est introuvable même avec les sous titre anglais. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ah oui, et pour finir autour de la découverte de ce cinéaste chinois qui est également scénariste et qui fut acteur jusqu'en 2012 (ainsi qu'auteur d'un roman: Full time killer!), voici le pitch de ses premiers films, tous inédit et introuvable: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">You shoot, i shoot, histoire d'un tueur à gage qui engage un aspirant cinéaste pour filmer ses contrats à la demande de certains client; </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Men Suddenly in Black avec Eric Tsang et Tony Leung Ka-Fai sur quatre hommes qui aspirent, le temps d'un weekend sans leur femme, à aller voir les prostitués avant que leur femme ne les rattrapent (le film aura d'ailleurs une suite où les rôles s'inverseront)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Beyond our ken sur une jeune femme qui découvre que son ancien petit ami à crée un site internet avec des photos d'elle nu, </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A.V., sur quatre universitaires qui désirent réaliser un film porno en faisant une demande de subvention à l'état, sorte de Péril jeune corrosif dans le Hongkong post-récession.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Isabella, avec Anthony Wong, sur un officier de police à Macau qui découvre tardivement qu'il a une fille; </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">et surtout l'intriguant Exodus, avec Simon Yam (décidément) dans lequel un inspecteur de police, je cite: "se met à enquêter sur un possible complot de la gente féminine à vouloir éradiquer la race masculine..." </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Décidément, tout un programme. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u><span style="font-size: large;">LOVE IN THE PUFF</span></u></b>:<a href="http://www.imdb.com/title/tt1602479/">imdb</a></span></div>
<ul style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: rgba(0, 0, 0, 0.8); font-family: Arial, "Helvetica Neue", Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; list-style-type: none; margin: 0px; padding: 0px;">
<li class="pvi-productDetails-item" style="box-sizing: border-box; display: inline; font-weight: 700; line-height: 17px;"><h2 style="display: inline; font-size: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px;">
Film</h2>
de <span itemprop="director" itemscope="" itemtype="http://schema.org/Person" style="box-sizing: border-box;"><a href="https://www.senscritique.com/contact/Pang_Ho_Cheung/102452" itemprop="url" style="box-sizing: border-box; color: #2e81b0; text-decoration-line: none;"><span itemprop="name" style="box-sizing: border-box;">Pang Ho-Cheung</span></a></span> </li>
<li class="pvi-productDetails-item" style="box-sizing: border-box; display: inline; font-weight: 700; line-height: 17px;"><h3 style="display: inline; font-size: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px;">
<a class="d-link-alt" href="https://www.senscritique.com/films/oeuvres/Comedie--8684" style="box-sizing: border-box; color: #333333; text-decoration-line: none;"><span itemprop="genre" style="box-sizing: border-box;">Comédie</span></a></h3>
</li>
-
<li class="pvi-productDetails-item" style="box-sizing: border-box; display: inline; font-weight: 700; line-height: 17px;">1 h 44 min -</li>
<li class="pvi-productDetails-item nowrap" style="box-sizing: border-box; display: inline; font-weight: 700; line-height: 17px; white-space: nowrap;"><time datetime="2010-03-25">25 mars 2010</time></li>
</ul>
<div class="pvi-productDetails-workers" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: rgba(0, 0, 0, 0.8); font-family: Arial, "Helvetica Neue", Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; margin-top: 5px;">
Avec <a href="https://www.senscritique.com/contact/Shawn_Yue/80140" style="box-sizing: border-box; color: #2e81b0; text-decoration-line: none;">Shawn Yue</a>, <a href="https://www.senscritique.com/contact/Miriam_Yeung/87479" style="box-sizing: border-box; color: #2e81b0; text-decoration-line: none;">Miriam Yeung</a>, <a href="https://www.senscritique.com/contact/Cheung_Tat_Ming/56497" style="box-sizing: border-box; color: #2e81b0; text-decoration-line: none;">Cheung Tat-Ming</a></div>
<div class="pvi-productDetails-workers" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: rgba(0, 0, 0, 0.8); font-family: Arial, "Helvetica Neue", Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; margin-top: 5px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 15px;"><i>Depuis la loi sur l'interdiction de fumer dans les lieux clos, les salariés ont pris l'habitude de prendre leur "pause cigarette" dans les petites ruelles près de leurs entreprises. Des amitiés, des rencontres se créent. Chi Ming (Shawn Yue) et Chun Kiu (Miriam Yeung) se croisent souvent dans ces endroits. Des sentiments naissent entre eux, mais ils n'osent pas franchir le pas.</i></span></div>
<div class="pvi-productDetails-workers" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: rgba(0, 0, 0, 0.8); font-family: Arial, "Helvetica Neue", Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; margin-top: 5px;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10301323881432367528noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8630755232649533391.post-2030571103733060502018-01-19T12:35:00.003-08:002018-01-19T12:40:12.745-08:00 "Je l'ai pas vu venir..." - [Hors-série #8]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWlyEU2fDjTbI-kopSVFp_r_lGn-J735iChyphenhyphendhmVlkaFV4nkaKLsCs94vBHe_tOhw_hsNIe-m1EYoCrFw5U5rhHJb6E9FPs-X8thoEerO57OSEN1LDU7HFH0QmLS-vns17PJx_KXuDrjk/s1600/vlcsnap-2018-01-19-21h07m51s501.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWlyEU2fDjTbI-kopSVFp_r_lGn-J735iChyphenhyphendhmVlkaFV4nkaKLsCs94vBHe_tOhw_hsNIe-m1EYoCrFw5U5rhHJb6E9FPs-X8thoEerO57OSEN1LDU7HFH0QmLS-vns17PJx_KXuDrjk/s400/vlcsnap-2018-01-19-21h07m51s501.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bon, d'accord. <br />Je l'avoue. <br />Pendant les fêtes, oui, ça m'arrive. </span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sur le canapé, avec un café ou un chocolat bien chaud.<br />Dehors il fait froid, c'est l'hiver. <br />Je me blottis sous la couette. <br />Oui, je l'avoue. <br />Je le fais avec ma chérie. <br />Je regarde parfois les téléfilms de noël de TF1 ou M6. <br /><br />Mais cette-fois là, j'étais loin de m'attendre à être autant bouleversé par le téléfilm de noël de TF1 ou M6. Jamais je n'aurais cru assisté à un tel "WHAT THE FUCK"!!!!<br />Alors voilà. Le téléfilm s'appelle "L'admirateur secret de Noël". <br />On y suit l'histoire d'Emily, une milf qui, après avoir mené une "carrière d'avocate, retourne dans sa ville natale, Nelson Creek, afin de, je cite: reprendre la pâtisserie de feu sa grand mère. (http://www.programme-tv.net/programme/telefilm/11203950-l-admirateur-secret-de-noel/)<br /> Elle hérite également de la maison de sa grand mère et on apprend très tôt -1er niveau de l'intrigue- auprès de son banquier, qu'il va falloir qu'elle choisisse entre la maison et la boutique afin de rembourser les dettes contractées par sa grand mère. <br />2nd niveau d'intrigue: un Walmart vient juste d'ouvrir en face de la boutique d'Emily, proposant un stand pâtisserie dont la concurrence agressive compromet la subsistance de la boutique de la défunte grand-mère.<br /><br />Évidemment, Emily est célibataire. Elle tombe sous le charme d'un certain Gérard, fraîchement arrivé en ville, et qui va s'avérer être -3ème niveau d'intrigue- le pâtissier en charge de la pâtisserie du Walmart, donc en gros: son pire ennemi. <br /><br />Le suspens est déjà à son comble, et tout cela ne serait qu'un piètre scénario si quelqu'un n'avait pas décidé un 4ème niveau d’intrigue à l'histoire: Emily, secondée par sa fidèle assistante Chey, découvre un mystérieux colis dans la pâtisserie de sa grand-mère. Il contient, je cite: une petite maison en bois dotée de vingt-quatre portes qui cachent chacune un petit poème philosophique : c'est un calendrier de l'avent. Toute la ville se passionne alors pour cette histoire et tente de deviner qui peut être l'admirateur secret d'Emily. (http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=260362.html)<br /><br />Non mais quand on dit: toue la ville se passionne, c'est un euphémisme: ça devient un rendez-vous quotidien de tout le gratin de Nelson Creek, a tel point qu'un hashtag calendrier de l'avent et un reportage télévisé finisse d'en faire l'évènement de l’année! Bien entendu, tout ça est très mal vu par la rousse patronne du Walmart d'en face qui, évidemment, va essayer tout ce qui est en son pouvoir pour mettre en péril l'entreprise d'Emily. <br /><br /><br />Mais qui est donc l'admirateur secret d'Emily? qui donc lui a envoyé ce colis, confectionné ce calendrier de ses petites mais pour lui faire lire, chaque jours, des petits mots d'une poésie digne d'un téléfilm de noël sur tf1 ou m6?<br /><br />Un peu comme au cluedo, le téléfilm nous présente tous les protagonistes envisageables comme prétendants d'Emily. Et accrochez-vous, il y a quelques uns: de Eddie le bricoleur, intendant général de Nelson Creek, à James le banquier, à la logorrhée plus que suspicieuse, en passant par Chuck, le mauvais garçon vendeur de sapin à la sauvette jusqu'à Art le barman, ou bien Wally, le maire et aussi seul journaliste de la gazette du coin, toujours à l’affût d'un scoop mondain, sans oublier bien sûr Gerard, le principal prétendant. <br />Mais qui, qui a bien pu envoyer ce putain de calendrier de l'avent à Emily? Qui !<br /><br />Je dois dire qu'avec ma chérie, le suspens était insoutenable. On en était même arrivé à soupçonner Chey, la collègue, dans un ultime élan pro-lesbien du téléfilm de Noël du dimanche sur tf1 ou m6... Mais non... quand même...<br />Y'a bien la fleuriste également, qui revient souvent, mais faut juste écarter ce genre d’excentrisme dans notre esprit de déduction: on a trop lu Agatha Christie et on se fait tout un film.... d'un téléfilm. <br />Et puis d'autres hypothèse progresse: ça peut pas être Gérard quand même, vu qu'Emily est lui se connaisse à peine, même si ils ont eu un petit précédent à New York... D'ailleurs, certaines séquences, comme ce champs-contre-champs autour d'un axe routier, plutôt bien réalisé au demeurant, indique clairement qu'il ne s'agit pas de Gérard, sinon aucun intérêt pour l'intrigue de les faire se disputer comme ça... A moins que... <br />Une autre hypothèse nous vient à l'esprit: plus le film déroule son intrigue, plus il devient clair qu'Eddie, l'homme a tout faire de la ville, en pince en fait pour Chey... Et si le colis était en fait destiné à Chey? C'est vrai ça, si l'on regarde à nouveau la scène de la découverte du colis, rien n'indique qu'il est pour Emily... <br />Le banquier est très vite écarte. Il devient clair que lui aussi en pince pour quelqu'un d'autre, en l’occurrence, la fleuriste. <br />Le badguy, malgré ses nombreuses tentatives, finira plutôt avec patronne du Walmart. <br />Qui reste-t-il? Art, le Barman? Wally, le maire photographe? Cette petite gamine qui intervient au début du film et qui semble connaître Emily depuis longtemps? <br />La vieille dame qui fait la manche pour une œuvre caritative de noël en agitant son hochet à chaque coin de rue? <br />A CHAQUE PUTAIN DE COIN DE RUE?<br />Mais qui alors? Qui? <br /><br />Alors que le suspens est intenable, tandis que touts les habitants ont fait comme nous et lancé des paris, voilà enfin le jour tant attendu où la révélation va avoir lieu... <br /><br />La grand-mère. La grand-mère putain. Et la tu chiales. Parce que c'est le but de ce putain de téléfilm de noël du dimanche après midi sur TF1 ou M6. Mais tu chiales aussi parce que, putain, t'a pas trouvé la solution à l'intrigue. <br /><br />Mais bon, me diriez vous, quel est l’intérêt pour moi de vous parler de ce téléfilm si on ne devait en rester qu'à cette découverte? <br />Et bien, l’intérêt réside dans la révélation qui va intervenir après, un petit twist de malade mental que vous réserve le téléfilm en toute fin, juste avant le générique, parce que, figurez-vous, le téléfilm ne s'arrête pas là. Il continue. <br />Il nous montre, dans une séquence de triomphalisme et de normalisation absolu que tout est en ordre, tout le monde est avec celui ou celle que le téléfilm lui destiné, tout est bien qui fini bien: la maison et ma pâtisserie de la grand-mère sont sauvé, l'amour triomphe, l'esprit de noël aussi. <br />Tout va pour le mieux dans le meilleur du monde jusqu'à ce moment, cet instant ou la caméra décide de suivre la gamine qui va constater une anomalie au pied du sapin. Puis la gamine se dirige vers la fenêtre et là.... que va-t-elle découvrir????? <br />UN PUTAIN DE FANTÔME. LE FANTÔME DE LA VIEILLE. LE PUTAIN DE FANTÔME DE LA GRAND MÈRE. LA VIEILLE QU'ON VOIT PARTOUT DURANT TOUT LE TÉLÉFILM C'EST LE PUTAIN DE FANTÔME DE LA GRAND MÈRE. <br />Évidemment, que seul les enfants peuvent voir. <br />Putain mais il était partout ce fantôme. <br />L'horreur. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Même cette scène du champ-contre-champ était hanté par la grand-mère. <br />ELLE AVAIT TOUT PRÉVU. TOUT SE PASSE EXACTEMENT COMME ELLE LE VOULAIT! <br />Putain ce twist à la Shyamalan! <br />Du coup, cette fois-là, ma chérie elle a pas trop kiffé le téléfilm de noël du dimanche après midi sur TF1 ou M6. Pour ma part, j'ai vraiment vécu ce twist comme un flicks de Kyoshi Kurusawa ou de Shyamalan, ça m'a soufflé. <br />Et vous, vous l'aviez vu venir celle-là?</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span id="goog_2065789243"></span><span id="goog_2065789244"></span></span></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/74c1fTvsAnk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/74c1fTvsAnk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><u>L'ADMIRATEUR SECRET DE NOEL</u>: <a href="http://www.imdb.com/title/tt6478538/">imdb</a></b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div class="meta-body">
<div class="meta-body-item">
<span class="light">Durée</span> 1h 30min
</div>
<div class="meta-body-item">
<span class="light">De</span>
<span itemprop="director" itemscope="" itemtype="http://schema.org/Person">
<a class="blue-link" href="http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=158072.html" itemprop="url" title="Allan Harmon"><span itemprop="name">Allan Harmon</span></a>
</span>
</div>
<div class="meta-body-item">
<span class="light">Avec</span>
<a class="xXx blue-link" href="http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=178090.html">Laura Bell Bundy</a>,
<a class="xXx blue-link" href="http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=697872.html">Brendon Zub</a>,
<a class="xXx blue-link" href="http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=649292.html">Paloma Kwiatkowski</a>
<a class="xXx more blue-link" href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm-260362/casting/"> plus </a>
</div>
<div class="titlebar ">
<div class="titlebar-title titlebar-title-md">
Synopsis et détails</div>
</div>
Emily, qui a
quitté la petite ville de Nelson Creek il y a quelques années pour sa
carrière d'avocate, revient après la mort de sa grand-mère Nonna pour
reprendre sa pâtisserie. </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10301323881432367528noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8630755232649533391.post-31678828610530470602017-12-15T12:01:00.001-08:002018-01-19T12:02:40.912-08:00Décembre 2017 - Le point sur la situation - [Hors-série]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEighMAGW1pjtVPtZ1MTSRMeXrzvI-3kn8QUI0mUSZyZo__T_EXTqb5liqfExg6erLAXlGvK0pGZLi8Jk4g9NKi_hWppYc_w0un6VIcpNg67SEKRAirjbtOApUoBz3lzGJ35qyz2p054GLw/s1600/vlcsnap-2017-12-15-21h03m04s161.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="738" data-original-width="1280" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEighMAGW1pjtVPtZ1MTSRMeXrzvI-3kn8QUI0mUSZyZo__T_EXTqb5liqfExg6erLAXlGvK0pGZLi8Jk4g9NKi_hWppYc_w0un6VIcpNg67SEKRAirjbtOApUoBz3lzGJ35qyz2p054GLw/s400/vlcsnap-2017-12-15-21h03m04s161.png" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Le point sur le blog avec un film, un projet surprise et un debrief de vide-grenier. Bonnes fêtes et à bientôt!</span></span></div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/xxy9bmDlqaQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/xxy9bmDlqaQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10301323881432367528noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8630755232649533391.post-8009732160649408002017-10-28T12:14:00.002-07:002017-12-15T12:02:20.317-08:00Faire face (le champ/contre-champ dans Detroit de Kathryn Bigelow) - [Hors-série #7]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAzNHXR5gROFdvsSO9T7XGoA9SmWUFXY8gJIvv7dTf5T-UoKmgGInyr_oAYbclNlz7XgN9UBEBC9FPtgAsUPmAVPUKxs6_f-eNdDl_iIWUamQDjGE25Rn1OP0kk3Q2noT6CDBGcdMISrk/s1600/vlcsnap-2017-10-28-16h54m11s841.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAzNHXR5gROFdvsSO9T7XGoA9SmWUFXY8gJIvv7dTf5T-UoKmgGInyr_oAYbclNlz7XgN9UBEBC9FPtgAsUPmAVPUKxs6_f-eNdDl_iIWUamQDjGE25Rn1OP0kk3Q2noT6CDBGcdMISrk/s400/vlcsnap-2017-10-28-16h54m11s841.png" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Il y a quelques années déjà, deux ou trois ans en arrière, peut être quatre, le film de genre It Follows de David Robert Mitchell faisait la démonstration - élégante- qu'une formule aussi simple et banale que le panoramique était en vérité absolument complexe, propice à la construction d'un projet de mise-en-scène certes, tape à l’œil dans le cas du film de genre, mais suffisamment sophistiqué pour réveiller les plus exigeants des spectateurs cinéphiles. On sentait, depuis l'incroyable panoramique d'ouverture, jusqu'à ses nombreuses répétitions tout au long du film, que quelque chose se mettait en place et évoluait discrètement, passant d'une formule (le panoramique vers l'extérieur, formule de l’évitement) à une autre (celle, inversée, du panoramique vers l'intérieur, signifiant le piège, la cage, la prison). <br />En ces temps où justement la grammaire cinématographique du cinéma -comme celle de la langue d'ailleurs- a plutôt tendance à s'appauvrir, à se simplifier dangereusement notamment en épousant le format feuilletonesque, l’hygiène télévisuel revenant à son tour sur le grand écran comme une contamination, une pandémie, la découverte d'un film aussi généreux qu'It Follows fut suffisamment significatif pour en faire un évènement marquant, voir l'évènement le plus marquant de l'année de sa sortie.<br />En bon obsessionnel de cette éternelle grammaire, Brian de palma s'est ainsi récemment confié sur cette appauvrissement en déclarant, à propos de l'esthétique des séries télé, qu'au finale, "ce n'est jamais que deux personnes qui se parlent aux milieu d'un plan". Le nouveau film de Kathryn Bigelow entend justement, à son tour, revisiter une vieille formule, si vieille qu'on en oublie souvent jusqu'à son existence: le champ/contre-champ.<br />Ce qui est assez admirable, avec Detroit, c'est que le film entreprend justement de ramener au premier plan un évènement historique longtemps passé sous silence, une petite histoire écrasée par la grande, dont l'importance est pourtant considérable, de la faire revivre cette petite histoire donc, à l'instar de la formule du champ/contre-champ, tandis qu'aujourd'hui ce même évènement dramatique ne cesse de se répéter, tragiquement, au point de provoquer, au-delà de l'indignation qu'il suscite, l'indifférence molle de la population, en général.<br /><br />Comme j'ai pu l'expliquer dans ma précédente critique du film Detroit, j'ai personnellement commencé à m'interroger sur le projet de mise-en-scène de la cinéaste que tardivement dans le film, à l'occasion d'une extraordinaire séquence de discussion entre un médecin légiste et le père d'une des victimes de l'Algiers Motel. Entièrement construite sur un simple champ/contre champ, la scène se déroule dans un couloir, tandis qu'une infirmière entre et traverse la pièce pour ressortir de l'autre côté. Cette temporalité, ce "en passant" et accompagné d'un changement de ton dans le dialogue, dont le pivot se situe dans le passage du champ au contre-champ, d'un échange empathique, fraternel (on y parle du fait d'avoir des enfants, de les voir se comporter comme des enfants), à un ton tranché, sinistre malgré tout, réaliste, médical presque, mais bienveillant (il est temps d'aller voir le corps à la morgue).<br />Le champ/contre-champ, c'est donc d'abord, et essentiellement, la formule du dialogue, de l'échange. C'est la construction d'une dialectique, un pont, un passage d'un terme à un autre, d'un individu à son interlocuteur. Ni y'a t'il pas une dangereuse ironie que de choisir cette formule du dialogue, pour un film qui va aborder avant tout les déficit de communication, l'absence d'échange au sein des populations d'un même pays, la difficulté de construire un pont fraternel et égalitaire entre ces population? Voici donc l'extraordinaire difficulté du film, que de renverser discrètement cette formule, celle du champ/contre-champ, avec pour projet ambitieux que de retrouver une unité, une constitution entre les deux termes (le champ, et le contre-champ). J'en profite également pour signifier à quel point la dimension anti-spectaculaire du cinéma de Bigelow (on repense aux explosions du démineurs, d'abord vu par le prisme de la secousse infime, macroscopique de la poussière qui se soulève sur la taule d'une épave de voiture en opposition au nuage de poussière colossal qui se dégage de l'explosion elle-même, volonté de ne pas faire de la guerre, ou du moins de l'un de ses aspects, un spectacle), à quel point, donc, cette dimension anti-spectaculaire est ici à son apogée: extrême discrétion que ce projet de mise-en-scène, jamais tape à l’œil, souvent recouvert par un "effet" de reportage, saisissant, certes, provoquant l'emphase, comme un direct simulé, mais dont la stylisation à été, à tords je pense, souvent trop déterminante dans les diverses appréciations qu'on a pu entendre au sujet de Detroit en particuliers et du cinéma de Bigelow en général. <br />Pour en revenir à cette formule du champ/contre-champ: comment construire une telle formule, lorsque l'un des deux termes à le visage collé au mur, de force, le dos tourné à son interlocuteur? Juste retour problématique: comment construire un champ/contre-champ lorsque la partie afro-américaine du public assistant au procès final refuse de se lever à l'énoncé des verdicts, malgré les protestation du juge? <br />La courte séquence animée (qui introduit Detroit à partir d'un rapide rappel historique des mouvement migratoire entre l'Afrique et l'Amérique du Nord lors des siècles récents) est construite autour de l'idée d'un plan séquence, d'un mouvement de caméra unique, d'un seul plan au sein duquel se succèdent plusieurs tableaux, "coulant" les uns dans les autres, de façon assez primitive, comme un magma. C'est évidemment en opposition à la formule du champ/contre-champ, indissociable de la notion de "montage", complexe déjà en elle-même, et dont le film entend davantage complexifier justement sa transformation. <br />A des faits historiques donc, relaté de façon assez directe, universelle (le dessin animée) et fluide, comme une leçon d'Histoire, s'oppose donc la difficile transformation d'une formule déjà complexe, à l'image de l'évènement que le film entend relater et sur lesquels il entreprend de faire toute la lumière possible (à l'orée de la recherche et de la reconstitution, comme le stipule le carton final). Comme un phénomène de mimétisme, finalement, entre le fond et la forme. Avec une discrétion et une élégance rare, la réalisatrice entame donc son projet de mise-en-scène le plus ambitieux jusqu'à présent, bien loin des stylisation tonitruante du tout-venant cinématographique actuel. <br />A chaque fois qu'un champ/contre-champ existe, se sera toujours entre deux termes opposés (la jeune fille à la fenêtre et le char d’assaut, le père de la victime et le médecin légiste). A chaque fois, l'un des deux termes est plutôt significatif du vivant, tandis qu'en face se profil le mécanisme de mort, le funèbre. Il y a une opposition dérisoire, souvent autour d'un mur, d'une fenêtre, d'un mal-entendu, une méprise, tandis que, quitte à mourir, l'autre terme, le plus faible en apparence, veut faire face. <br />Même lorsque les policiers assassins se retrouvent dans la même position que leur victime, face à une porte de bureau derrière laquelle se joue leur destin, on se retrouve dans cette opposition dérisoire. C'est l'idée que, malgré les préjugés culturels et les croyances absurdes, toute les population (noir, blanc, ouvrier, policier, peu importe) sont sur un pied d'égalité naturel, indivisible, inviolable. <br />A la toute fin du film, une courte séquence se concentre sur le destin de Larry Reed, alors que celui-ci abandonne ses aspirations pour vivre, dans sa pauvreté, un nouveau chemin, un nouveau dialogue, spirituel celui-là. Aussi dramatique que ce destin peu apparaître en conclusion du film, il y a une certaine unité, comme une reconstruction, un aboutissement dans la construction que le film entreprend autour de l'idée du champ/contre-champ. Lorsqu'il avait le visage face au mur, et tandis qu'on lui ordonnait de faire sa prière, celui-ci s'était mis a chanté, "un gospel" s'exclame l'un de ses tortionnaire en riant, tandis que Reed commence un autre dialogue, un autre espace de champ/contre-champ dont il devient, in fine, l'unique objet, le tenant et l'aboutissant, les deux termes de l'échange en même temps. La caméra le film, en gros plan, chantant, de trois quart derrière lui, le perd le temps d'un réglage de focus. Il faudra un court insert sur le pianiste pour retrouver Reed de l'autre côté de sa choral, toujours aussi cadré sur le visage, avec la distances de ses choristes flous, en amorce. Tout comme le personnage qu'incarne John Boyega se retrouve à l'usine entrain de tailler, de polir, juste avant de devoir "construire" sa version des faits, la mise en scène de Bigelow est donc toujours en mouvement, en fusion, en construction, taillant la forme, ponçant ses plans, cherchant une certaine forme de vérité qui n'est accessible que par le Cinéma. En faisant face à Reed, tout comme le père de l'une des victimes de l'Agiers motel doit faire face à la mort de son fils, de Motor Town à Motown, puis de Motown jusqu'à Motor Town, s'est construit tout un réseau de circulation, d'échange, d'unité, d'indivisibilité, d'empathie. Voici donc comment m'est apparu ce courageux projet de mise-en-scène assez héroïque même, incitant discrètement à s'indigner, à chercher dans le passé les erreurs du présents, à faire face, tout simplement. </span></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10301323881432367528noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8630755232649533391.post-688889311150077782017-09-28T12:36:00.001-07:002017-09-28T23:51:54.445-07:00La recette de la pâte à pizza (façon rape and revenge 70's) - [Hors-série#6]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8fHgTR9xMVTsLWEtpOoE51iOOkH36M5tN-B0aiwGBUELTDD5ml2WFQUdM9KGxU_2MkquRpcfBa7uaJHQ2wkfcz8Pw7PZW5AauP3PPq3nOUh-km6rQTozdD7xz16gOPJxqh-_g70wSrAY/s1600/vlcsnap-2017-09-28-21h27m40s766.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8fHgTR9xMVTsLWEtpOoE51iOOkH36M5tN-B0aiwGBUELTDD5ml2WFQUdM9KGxU_2MkquRpcfBa7uaJHQ2wkfcz8Pw7PZW5AauP3PPq3nOUh-km6rQTozdD7xz16gOPJxqh-_g70wSrAY/s400/vlcsnap-2017-09-28-21h27m40s766.png" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pour faire une bonne pâte à pizza, comme j'aime à les faire,<br />il faut : <br />une balance<br />un récipient<br />de la farine<br />de l'eau (gazeuse c'est mieux)<br />de la levure de boulanger<br />du sel<br />de l'origan<br /><br />je mets environ 250 grammes de farine dans mon récipient<br />une pincée de sel<br />le sachet de levure de boulanger<br />j'y ajoute 30 cl d'eau gazeuse <br />je mélange... <br />je rajoute un peu de farine évidemment pour éviter d'avoir une pâte trop mouillée, trop collante...<br />j'ajoute l'origan,<br />je malaxe encore...<br />je rajoute encore un peu de farine, <br />faut savoir corriger le tir, par forcément coller au projet original...<br /><br />Vous vous doutez bien, je vais pas rester là à vous parler de bonne bouffe, je vais également en profiter pour glisser un petit mot sur le cinéma... En l’occurrence d'un film qui essaie d'appliquer une recette, celle du genre "rape and revenge", et qui fut un moment durant (les années 70) un pôle d'attraction assez significatif du cinéma d'exploitation. Il a bien eu, entre autre, La dernière maison sur la gauche aux états-unis, et puis Elle s'appelait Scorpion au Japon, mais quid de l'Europe? Et bien parmi les titres les plus emblématique et les plus souvent cité, il y ce film suédois de Bo Arne Vibenus : Crime à froid, Thriller - a cruel picture en version anglo-saxonne, connu aussi sous le sobriquet de They Call Her One Eye et pour cause. En effet, Crime à froid nous narre les mésaventure d'une jeune femme de la campagne, muette pour cause de (accrochez vous) viol traumatique et incestueux, enlevé discrètement par un proxénète, si discrètement qu'elle réalise, sur le tard, qu'on a fait d'elle une accro à l’héroïne dont elle ne pourra se payer sa dose que si elle a bien et docilement travaillée, c'est à dire en se prostituant sciemment. Je vous passe les fausses lettres du ravisseurs aux parents de la victime qui, ensevelis sous la peine, finissent par se suicider, ainsi que les nombreuses scènes d'abductions toute plus dérangeantes les unes que les autres, pour lesquelles le réalisateur ne se refuse rien (dont l'infâmente utilisation d'un stock shot de film porno montrant une pénétration sexuelle en gros plan en plein montage d'une scène de viol) culminant avec l’horrible séquence d'énucléation de l’héroïne. Au passage, je vous déconseille vivement de taper le mot "énucléation" dans votre moteur de recherche si vous voulez en tant soit peu bien dormir se soir et surtout, plus généralement, gardez foi en l'humanité face aux atrocité que l'homme est capable concernant les animaux). <br /><br />Je vous ai pas coupé l'appétit, j'espère...<br />Retour à la pâte. Quand elle est prête, saupoudrée-là encore un peu avec de la farine pour éviter qu'elle ne colle trop au récipient quand elle va gonfler et mettez là au sec, à l’abri de la lumière.<br />Un torchon par-dessus fera l'affaire. <br />Laissez reposez un certains temps.<br /><br />Pourquoi je vous parle de ce petit film d'exploitation, aux qualités toutes relatives à son genre et son époque, à ses conditions de production et d'exploitation. C'est qu'en fait, en au-dessus même du fait qu'il reste un film de genre plutôt bien foutu et ( c'est difficile de le dire mais) divertissant, They call her one eye (de loin, le titre que je lui préfère) est surtout un pure objet de cinéma, en ce qu'il propose une utilisation plutôt spectaculaire du ralenti et surtout, pertinente, voir révolutionnaire de ce procédé cinématographique aujourd'hui bien trop désué et factice, n'en déplaise aux fans des frères Waschowsky. <br /><br />Sortez la pâte au bout de quelques heures, <br />couper la en deux et étaler là sur un lit de farine légers. <br />Servez vous de la farine pour éviter que la pâte ne colle à votre rouleau. Ne la travaillez pas trop pour ne pas qu'elle perde son ferment. <br />Une fois la pâte étalée, vous pouvez préparer les ingrédient de votre pizza. <br /><br />Que se passe-t-il de si intéressant pour que les ralentis de They call her one eye soit l'objet de mes louanges aujourd'hui: d'abord, ils sont hypnotisant... Évidemment, après tout les déboire et l'impuissance de l’héroïne face à ses horribles tortionnaires, nous n'avons plus qu'une seule envi: qu'elle se venge aussi violemment qu'elle a souffert de tout ces affreux salauds, qu'elle les éradiques de façon aussi spectaculaire et efficace que l'emprise qu'ils ont eu sur elle une heure durant. Et c'est bien le principe du genre auquel They call her one eye appartient, puisqu'après le rape, par définition, y'a le revenge. Lentement, inlassablement, la protagoniste principale de l'intrigue va apprendre tout les mécanismes de la vengeance (les arts-martiaux, la conduite sportive, le maniement des armes à feu) avant de abattre de façon implacable, robotique, systématique, sur ses bourreaux. Et a chaque, fois, la séquence nous est INTÉGRALEMENT présentée (intégralement, j’insiste) sur le mode du ralenti, usant et abusant de ce procédé comme les "clients" du proxénète ont usés et abusés d'elle juste auparavant. <br /><br />Mais alors, qu'est ce que ces ralentis ont de si géniaux, en dehors de leur aspect spectaculaire? Et bien, simplement, en procédant d'un ralenti extrême, faisant accompagné le procédé par une bande son aussi hypnotisante qu'interminable, avec des échos à ne plus en finir, Le metteur en scène redonne surtout un peu de crédibilité à son histoire, à son héroïne, et surtout à son actrice principale. C'est à dire, notamment dans la séquence ou elle affronte deux policiers et qui reste pour moi la séquence la plus emblématique du film, qu'elle est sublimée dans ses gestes alors même que, franchement, disons-le, la comédienne peine à rester crédible dans ses mouvements et sa maîtrise martiale. En fait, sans un procédé de ralenti, on obtiendrait presque un sketch avec cette pauvre femme entrain d'essayer d'apparaître forte et maîtrisée alors qu'en réalité elle semble vraiment peinée et pas à l'aise dans ses mouvements. <br /><br />N'oubliez pas de variez les bases de vos pizza entre sauce tomate et crème fraîche.<br /><br />C'est surtout que cette séquence intervient après une démolition systématique du personnage, de corps de son interprète, soumise à des aléas scénaristiques ultra douteux, atteint au-delà même du tournage par l'image elle-même, lui prêtant un corps qui n'est pas le sien pour mieux la souiller (le fameux plan de la pénétration inséré dans le montage), allant jusqu'à lui crever l’œil (et par-là en lui ôtant sa condition même d'objet cinématographique, l’œil étant par excellence cet objet poétique essentiel du cinéma). <br />Et puis, comme une renaissance, le rapport de force s'inverse, et si le metteur-en-scène semble avoir trouver un moyen pour sublimer l'actrice dans son incapacité ou son manque de crédibilité, c'est surtout le moment où le film devient l'allié du personnage, comme pour lui conférer de nouveaux pouvoirs, une présence, une incarnation qui finit, in extremis, à faire d'elle un pru objet de cinéma à part entière, voir le cinéma lui-même incarné. <br /><br />Voilà, c'est prêt. La cuisson est faîte, il n'y a plus qu'a passer à table et à déguster. <br />Et n'oublier pas, They call her one eye et la plupart des films d'exploitation de cette époque, tout comme les pizza que vous venez de faire, c’est encore meilleur le lendemain quand c'est réchauffé. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/NB82lqui_FY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/NB82lqui_FY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><u><b>The call her one eye:</b></u></span> <a href="http://www.imdb.com/title/tt0072285/">IMDB</a></span></div>
<div class="meta-body-item" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span class="light">-</span>1973- (1h 44min)
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></div>
<div class="meta-body-item" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span class="light">De</span>
<span itemprop="director" itemscope="" itemtype="http://schema.org/Person">
<a class="blue-link" href="http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=408781.html" itemprop="url" title="Bo Arne Vibenius"><span itemprop="name">Bo Arne Vibenius</span></a>
</span></span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span class="light">Avec</span> </span><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Heinz Hopf, </span></i><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Christina Lindberg</span></i></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><u>Synopsis:</u></span></div>
<i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Frigga/Madeleine, a été agressée sexuellement
pendant son enfance, ce qui l'a rendue muette. Plus tard, elle accepte
d'être prise en voiture par un homme, Tony, qui fait d'elle
une accro à l'héroïne et la prostitue en devenant son souteneur.</span></i> Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10301323881432367528noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8630755232649533391.post-38340361041023149122017-06-18T23:38:00.001-07:002017-09-18T06:59:33.979-07:00Un bilan et des projets. (16/06/17) [Hors-série#5]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidj9E1-SnxLq6orjnZNXBYo2IFLyfsOQtF764mBtWZ_s4lLS07jImudcT-23X_R0Iug9eYDP7YoL-NyrjtGWt-a49vY8LvO52ZMBpBW3HPfX6Hoy4IEgbjliklxOQJscvSUTAtG_LdlLQ/s1600/vlcsnap-2017-06-19-08h33m38s455.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="738" data-original-width="1280" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidj9E1-SnxLq6orjnZNXBYo2IFLyfsOQtF764mBtWZ_s4lLS07jImudcT-23X_R0Iug9eYDP7YoL-NyrjtGWt-a49vY8LvO52ZMBpBW3HPfX6Hoy4IEgbjliklxOQJscvSUTAtG_LdlLQ/s400/vlcsnap-2017-06-19-08h33m38s455.png" width="400" /></a></div>
<br />
Ça y est, l'heure du bilan a sonné tandis que la lassitude se fait ressentir... c'est l'heure d'un renouvellement discret.<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/L8okzyQ9Ub0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/L8okzyQ9Ub0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10301323881432367528noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8630755232649533391.post-77856629407828553772017-04-24T23:36:00.003-07:002017-09-18T06:59:33.998-07:0024-04-17 Macron et les bisounours (Hors-série #4)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRqO91t8E9f5nJWFhJsqdqfqbnT09dJLDtwtLhGcWg1kQOmluoIIaHJFrjGg2jd60iAvmgNreUESH07_LYuJrrSsuoF-82XfMDXyWEPqAHd8wh07kujnTCeQXJHcoXbUfN0Nug54C3Ii0/s1600/vlcsnap-2017-04-25-08h28m30s695.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRqO91t8E9f5nJWFhJsqdqfqbnT09dJLDtwtLhGcWg1kQOmluoIIaHJFrjGg2jd60iAvmgNreUESH07_LYuJrrSsuoF-82XfMDXyWEPqAHd8wh07kujnTCeQXJHcoXbUfN0Nug54C3Ii0/s400/vlcsnap-2017-04-25-08h28m30s695.png" width="400" /></a></div>
<br />
En ce lendemain de premier tour, je ne pouvais résister à mettre en boîte cette petite vidéo...<br />
Bon, j'ai déjà perdu une audience potentielle avec les fillonistes que je me suis mis a dos lors de ma <br />
<a name='more'></a>dernière vidéo sur les primaires de la droite, et là je m'apprête à en perdre davantage encore, surtout quand on connaît maintenant le nombre conséquent de gens qui veulent Macron comme président. <br />
Mais bon, je suis libre de dire ce que je veux, et tant que je le peux encore, je vais pas me priver de le faire.<br />
<br />
J'entends déjà, de là où je suis, les critiques qui fusent à l'encontre des malheureux votants qui sont allés placer leur bulletin dans l'urne en faveur de Hamon ou Mélenchon. <br />
<i>"Hein mais l'autre là, il a rien compris. Entre Poutine et Trump, avec la chine dans le game, tu crois vraiment qu'on fera le point avec Hamon ou Melenchon? T'as cru qu'on était au pays des bisounours ou quoi!"</i><br />
Les bisounours... Oui, mais alors voilà, il me vient l'envie de revenir tranquillement sur le bonhomme Macron et toute la galaxie qui tourne autour de lui. <br />
Bisounours.<br />
Voilà le programme qu'on a tous, normalement, reçu dans notre boîte aux lettres et qui, supposément, doit pouvoir nous aider à choisir quel candidat se rapproche le plus de notre vision du pays et de l'avenir. Prenons donc ce programme et regardons ensemble ce qu'est voter pour Emmanuel Macron. <br />
<br />
D'abord, et il est important de commencer ici: le programme propose une "baisse de 60 milliards d'euros de dépenses publiques". <br />
OK. Bisounours? On continue: <br />
-suppression des cotisations salariales (rapprocher le net du brut)<br />
-suppression de la taxe habitation pour 80% des français (tiens , d'ailleurs, aux passages, on se demande encore qui sont les 20 pour cent restant, mais ça c'est encore une autre histoire)<br />
-investissement de 50 milliards d'euros pour la formation des chômeurs, la transition écologique, la rénovation urbaine.<br />
-10.000 policiers et gendarmes supplémentaires<br />
-service national universel obligatoire de 1 mois (et tout ce que ça va coûter comme frais de prise en charge)<br />
-une zone euro avec un budget commun pour investir<br />
-5.000 garde-frontières supplémentaires<br />
-généralisation d'Erasmus! (200.000 jeunes à envoyer partout dans l'union européenne)<br />
-investissement massif et réorganisation de l'hôpital<br />
-doublement du nombre de maison de santé<br />
-une auxiliaire pour chaque enfant en situation d'handicap<br />
-etc, etc etc... et j'en passe, tout plus discutable les unes que les autres. <br />
Alors, certes, les intentions sont tout a fait louables, bien entendu, mais alors là, est-ce que quelqu'un peut m'expliquer comment on peut faire autant d'investissement substantiel tout en faisant 60 milliards d'économie dans les dépenses publiques. JE sais pas pour vous, mais moi, la calculatrice elle a fondu. <br />
<br />
Bon, vous voyez que le pays des bisounours n'est pas du tout à l'endroit où les macronistes bien tentés veulent nous le faire croire. <br />
Voilà un candidat qui se proclame du renouvellement, et qu'est ce qu'on voit depuis la nuit du premier tour: un défilez de tête bien connu, des lascards de la politique. Bayrou, Cohn-bendit, Lepage, Gerard Collomb, Delanoé et j'en passe. C'est ça, l'esprit du renouveau? <br />
Et Bayrou, sérieux, c'est pas un bisounours ça? <br />
<br />
Bon, vous l'aurez compris, j'ai beaucoup de problèmes avec ce lendemain de premier tour. J'ai très peur qu'avec Macron, on assiste à l’avènement d'une ère ultra-libéraliste, dans la "droite" continuité du quinquennat de Hollande (dont il a été deux ans ministres et deux ans secrétaires d'état, ce qui peut laisser songeur sur cette idée de renouvellement vous en conviendrez) avec cet esprit anglo-saxon très communautariste: prenez son discours de Marseille. Voilà une vision quand même, somme toute très communautariste sous couvert de république. <br />
Bisounours? Vous avez dit Bisounours? <br />
<br />
Et puis, vous avez vu la Brigitte? Superbement à l'aise lorsqu'il s'agit de rejoindre ses amis peoples dans une brasserie chic parisienne pour fêter la victoire du premier tour comme si il n'y aurait, de toute façon, aucune chance que le second tour viennent perturber leur marche vers l’Élysée. Tu les sens les cocktails mondains et les soirées chics à l’Élysée? Tu la sens, quand tu la vois, la Brigitte, les économies dans les dépenses publiques? <br />
<br />
C'est dommage, et horrifiant de se rendre compte que, pour une fois, on tenait la une chance de changer la donne, de faire ce que tout le monde n'arrête pas de crier à coup de micro-trottoir dans les journaux télévisés où en dégueulant leur bile anonyme sur internet, à savoir virer tout ces parvenus de la république et inviter les citoyens à entrer en force dans le jeu de la constitution, en réécrire les règles. Mais non, le peuple à parlé: ce sera donc Macron. <br />
Quand tu fais le ce dernier calcul, et que tu additionnes d'un côté LEPEN+FILLON+MACRON et qu'en face t'additionnes les scores de HAMON et MELENCHON, ben ça fout un peu les boules, quand même. Tu sens que le pays n'est pas exactement dans la tolérance et l'ouverture, le progressisme. <br />
<br />
Quand au macroniste pas tenté et qui veut tout faire ou dire pour convaincre du moins pire, je soupçonne une pointe de nihilisme dans l'argument. Comment peut on voter moins pire sans être nihiliste? <br />
<br />
Au pays des bisounours, on prépare déjà les législatives en parlant de "cogestion" avec les républicains. Voilà ce qui nous attend: un peu du pire de la gauche et beaucoup du pire de la droite. <br />
Au pays des bisounours, tranquillement, on rêve déjà du pays de Candy.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/s_2L1CMS7Yg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/s_2L1CMS7Yg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10301323881432367528noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8630755232649533391.post-11826119338247332132017-04-05T00:03:00.002-07:002017-09-18T06:59:33.972-07:0003-04-17 Un bon film? (Hors-série#3)<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxSqFLuicr8SGCmlPzNwTLgCv71vSCTr2XYqJ73uf4EisPjmg0977f-h8DhVOSGp9Szo8-KoVeWfZ5lIsxEYFNA_WS2h6WVWu2Eb3E7CVejLvHGOb349UbevFNC0ES5l2zlrTPq4EeL80/s1600/vlcsnap-2017-04-05-08h58m26s673.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxSqFLuicr8SGCmlPzNwTLgCv71vSCTr2XYqJ73uf4EisPjmg0977f-h8DhVOSGp9Szo8-KoVeWfZ5lIsxEYFNA_WS2h6WVWu2Eb3E7CVejLvHGOb349UbevFNC0ES5l2zlrTPq4EeL80/s400/vlcsnap-2017-04-05-08h58m26s673.png" width="400" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Je veux le dire d'emblée: oui, on a le droit d'aimer Ghost in the shell, l'adaptation hollywoodienne en film qui vient tout juste de sortir, et oui, on a le droit d'aimer le dernier </span></div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Starwars: Rogue One. <br />J'en aperçois déjà, au loin qui s'arrachent les cheveux tandis que d'autres applaudissent. <br />Oui, on a le droit d'aimer ces films, un exemple comme tant d'autre, et j'ajouterais même qu'on a le droit d'en parler, d'y réfléchir, et pour les plus téméraire de ceux-là, d'en faire une vidéo VLOG comme le Y<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ou</span>tuber Durandal peux le faire régulièrement. <br />Oui, on a le droit. Tout comme, d'un autre côté, on a le droit de ne pas aimer, ni ces films ni même ce qui peut en être dit dans ces VLOG critiques et qui essayent ponctuellement de théoriser, de façon maladroite et souvent laborieuse, la réussite ou l'échec dans la fabrication d'un spectacle cinématographique.<br /><span id="goog_779428795"></span><span id="goog_779428796"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/3LleYTYWNnU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/3LleYTYWNnU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />En effet, et vous l'aurez compris, le sujet qui m'anime aujourd'hui est éminemment brouillon et épineux. C'est un sujet problématique, polémique. C'est une questions fréquemment posée mais sans réel réponse. C'est un débat qui fait rage entre deux termes, ceux qu'on traitent "d'intellectuel" et ceux qui revendiquent le "cerveau débranché". <br /><br />Qu'est ce qu'un bon film? <br /><br />Tous les protagonistes de ce débat sont dans une posture embusquée, attendant chaque proclamation d'un camps comme de l'autre, s'en méfiant, n'y trouvant que défiance et violente provocation. A l'heure d'internet, la guerre des mots s'intensifie, toutes les strates sociales participant à ce combat ont leur petite phrase, leur avis bien tranché. On se regroupe, s'identifie, s'oppose, se communautarise en quelque somme. Mais qu'en est-il réellement de l'état contemporain du cinéma. Je veux dire: qu'est ce qui fait qu'on peut se réjouir ou non du succès de tel ou tel film, ou tout simplement que tel autre film existe sans avoir à casser la baraque. <br /><br />Et bien, il existe énormément d’éléments de réponse. Et je vais tenter d'en apporter quelques une pour porter ma propre pierre à l'édifice, en priant pour que la-dites édifice soit une auberge plutôt qu'un sanctuaire, un mur ou une église. <br /><br />Qu'est-ce qu'un bon film, d'accord, mais surtout, qu'est ce qu'un film? qu'est ce que ça veut dire "être spectateur"? Sommes-nous encore des "cinéphiles"? Mais par-dessus tout: qu'est ce que le cinéma? <br /><br />Pour être tout à fait honnête, mon engagement dans cette interrogation ("qu'est ce qu'un bon film") est quotidien, silencieux. Dramatiquement, c'est presque un engagement religieux, incessant, me faisant régulièrement m'interroger sur la pertinence de tel ou tel film, réfléchissant longuement, intérieurement à ce qui fait sens, et parfois même à l'absence de cohérence ou de signification dans une vie de cinéphile contemporain. Souvent, je me pose cette question: à quoi ça sert les films? faut-il franchement tout intellectualiser, Fast and <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">F</span>urious y compris? faut-il absolument que je m'arrête sur chaque détails, chaque problème, chaque film ne correspondant pas à telle ou telle vision que je considérerais comme étant la plus juste? Ai-je le droit de critiquer, "descendre" ce que je considère comme un "mauvais film" au détriment du débat avec ceux qui, justement, l'aime. <br /><br />Le point de départ de tout cela, cette polémique, elle a eu d'abord lieu sur internet, à travers un réseau social (Facebook) et auprès de deux amis chers à mon cœur et avec qui je n'ai plus trop l'occasion de discuter, échanger autrement que par ce biais-là, faute à mon isolement géographique dans le centre de la France. <br /><br />Il y a un petit moment déjà, un premier amis m'interpellais sur la qualité intrinsèque de mes propres VLOG critiques, qualifiant mon discours d'élitiste et mon vocabulaire trop universitaire pour être, justement, universel. </span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>"Comme à chacune de tes vidéos, mon attention est happée par les gifs animés qui saturent le cadre en se déplaçant de la droite vers la gauche ou de haut en bas... Ce qui fait que je n'écoute pas les critiques dont le ton et le langage universitaires ne sont pas accessibles à tous... Dommage"</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Je n'ai pas été vexé, ou déçu, bien au contraire. J'ai même été content d'avoir un retour sur mes petites critiques vidéos sans prétention et de pouvoir comprendre ce qui n'allait pas pour le changer, ou l'améliorer. En revanche, j'avais du mal à comprendre la critique sur "le langage universitaire". Je suis justement en rupture avec l'université, que j'ai quitté il y a presque dix an. J'y ai été dédaigné parce que je présentais un projet d'écriture sur l’œuvre de Jodorowsky avec les mots: cinéma, métaphysique.Deux ans plus tard, je me retrouvais à l'avant première d'une copie remastérisée de La montagne sacrée, en présence du réalisateur, et constatant l'euphorie général que provoquait la redécouverte de ses films. <br /><br />Peut être que mes propos dans mes VLOG sont élitistes: je le concède. Mais universitaire, je l'avoue, j'ai eu plus de mal à accepter cette critique. J'ai donc ruminé et essayé de proposer quelque chose de plus simple, malgré mes réticences à le faire. <br /><br />Plus récemment, un autre ami m'interrogeais avec véhémence sur cette même question. <br /><br /><b>"Mikael, sans vouloir vexer personne : que sont de bons films pour vous (toi et ton entourage fan de cinéma) ? À vous lire RIEN n'est bon !! Tout est naze et à jeter à la poubelle, absolument rien n'est réussit au point de dégoûter les gens qui vous lisent de continuer à aller au cinéma... </b><br /><b>C'est peut-être ça au final, le but recherché j'me dit"</b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Pour remettre ce message dans le contexte, il fait suite à une publication sur mon mur dans laquelle je m'indigne des propos du youtuber Durandal, justement, à propos du Ghost in the Shell version live et américanisée. Rapidement, les commentaires débordent et troll de façon éhontée le <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y</span>outuber, le film en question et même un autre film incriminé sans rapport apparent, à savoir le Star wars: Rogue One. <br /><br />La réaction de mon bon ami m'est allé droit au cœur et ne cesse de me préoccuper depuis que j'ai lu sa publication sur mon mur. J'ai essayé d'y répondre avec sang froid, en relativisant mes propos, en nuançant par-ci, par-là, invoquant d'autres films qui viennent de sortir et auxquels j'avais trouvé des points très positifs, mais évoquant aussi mes déceptions. J'ai essayé d'y répondre avec le cœur mais plus je relisais son intervention, plus je me sentais mal et déprimant. Je sentais bien que mon ami avait été blessé, ostracisé par nos putains de ricanement et notre foutue ironie de joyeux luron.<br /><br />Cette polémique, qui revient à deux reprises et issue d'amis aussi différents qu'inconnus l'un de l'autre, à finit par me fendre le cœur. En vérité, et depuis leur intervention respective, je me couche le soir et me lève le matin, tous mes jours, avec cette interrogation dans la tête: qu'est ce qu'un bon film? Comment en parler? Comment transmettre verbalement la recette qui donne, selon moi, une expérience de cinéma appréciable ou inoubliable? Souvent, je m'interroge en regardant le vide, la télévision ou l'arbre dans mon jardin, à travers la fenêtre. J'y ai récemment construit une cabane à oiseau avec mon fils pour y trouver un prétexte à passer plus de temps encore à regarde l'arbre, l'air songeur. J'inquiète parfois ma femme, qui me surprend et me demande si tout va bien. Je répond positivement, sans m'étaler. <br /><br />Finalement, et c'est par le biais de mon blog et des critiques que j'y écris autour des films que je regarde qu'est venu l'envi, que dis-je le salut à ce gros tourment, un début de réponse à une question magique et insolvable. <br />Dans ces deux interventions, très courtes, il y avait pourtant beaucoup de chose à y déceler, à en retenir. Comment en faire la synthèse simplement, clairement, pour entendre ce qui a été dit tout en exprimant l'essence de ce qui fait, pour moi, un bon film, ou plutôt ma passion du cinéma? <br /><br />Il faudrait donc commencer, comme dirait l'autre, par le commencement. <br /><br />Mettons-nous d'accord tout de suite: le cinéma, avant d'être une variété de métiers ou un catalogue de procéder technique, c'est avant tout (et d'un point de vue théorique) un ensemble de films. Plus précisément: le cinéma, c'est l'ensemble de tous les films. </span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />Oui, mais alors, c'est quoi film? <br />Ça dépend: dans la vision traditionnelle que l'on se fait d'un film, il s'agit d'un récit, d'une sommes de moments fabriqués, filmés et montés selon un ordre et une durée prédéfinis, avec un début, un milieu et une fin, autrefois sur un support argentique physique et réel, aujourd'hui contenu dans un milieu numérique, immatériel, fait de 1 et de 0 et délimité dans un ou plusieurs espaces appelés "fichiers". <br /><br />Combien existe-t-il de films en tout? <br />Ah... vaste question existentielle dont certain pourrait affirmer qu'il est impossible d'y répondre tandis que d'autre s'essayent encore de tout cartographier, affirmant les limites en rendant justement accessible une première définition de ce qu'ils appelleraient "le Cinéma". Réactionnaires ou progressistes, ces chercheurs enferment leur conclusion dans des dictionnaire ou des encyclopédie, parfois dans des magazines à l'attention de ceux qui partagent leur avis. <br />Toutefois, si la question "combien de film en tout" peut paraître insoluble en l'état, on pourrait, à la manière d'un problème rationnel et scientifique, y apporter quelques éléments de réponse. <br />D'abord, il existe des outils pour recenser l'existence des films dans les circuit officiel d'exploitation commerciale, et depuis longtemps: le numéro du visa d'exploitation par exemple, qui permet de recenser aussi bien les films des années 20 que ceux sorties hier, avec des nuances suivant le pays et l'époque. <br />C'est déjà un terroir large, hyper large et officiel: les cartographes pré-citaient s'en réjouissent. Mais le cinéma, s'il se présente de cette manière comme un immense territoire culturel, c'est parce qu'il est avant tout un lieu: la salle ou se projette le film, dans l'obscurité et la solitude silencieuse, partagée. <br /><br />Et puis, ensuite, il y a tout les autres films sans visa, issu de la télévision ou des circuits indépendants (voit amateur) qui ont une existence incontestable, malgré les différences qualitatives. Déjà, par ce biais-là, on peut entrevoir un cinéma qui n'est pas seulement que le produit d'une industrie à la visée commerciale ou publicitaire, mais c'est aussi un espace d'expérimentation et d'exaltation. Avec l'omniprésence des caméras, le simple film de fan (le fan-made) entre dans le champs du cinéma d'emblée, qu'on l'apprécie ou non. A l'inverse du visa d'exploitation, il n'existe aucun outil qui ne puisse permettre de recenser l'ensemble des films existant dans cette catégorie puisque la définition même de ce qui fait un film explose, n'existe plus. <br />Bien sûr, un tuto maquillage ou une vue webcam sur périscope ne sont pas des films! Mais tout ce qui contient un récit orienté, d'une durée de 5 secondes à 47 heures (un gag golden moustache ou une saison de série télé) peut maintenant prétendre à faire partie du paysage cinématographique. <br />C'est comme ça. Le cinéma, s'il était un lieu de diffusion et de réunion, devient ainsi un lieu commun: l'écran de télévision ou d'ordinateur, voir de smartphone avec des offres comme Youtube ou Netflix. On y est le plus souvent seul et dans la lumière du jour ou des lampes.<br /><br />On parle beaucoup du jeux-vidéo comme une expérience cinématographique à part entière. Pour ma part, je trouve ce rapprochement faussement intéressant, car par essence le jeu vidéo c'est avant tout du gameplay, une interactivité basique entre l'homme et la machine. Tout le reste n'est que simulacre et habillage. Tu pourras mettre toutes les séquences vidéos, tout les scénarios et autres allusions cinématographique à ton jeux, ce n'est qu'un travestissement pour autre autre chose, un plaisir vidéo-ludique. Comme me le rappelait un ami justement: tu peux jouer à Metal gear solid, peut importe le degré de cinéma impliqué dans l'affaire, au final, tu te retrouve toujours à jouer à une variation du jeu snake de ton vieux smartphone Nokia. Pong si tu préfères. <br />Au cinéma, le spectateur reste actif, en lui-même et pour lui-même: c'est un rapport entre l'homme et l'écran, c'est extrêmement différent. Il y a de l'interactivité, mais sous une forme intellectuelle consciente ou non. Tu peux voir un mauvais film, très crétin, mais t'en souvenir des années plus tard comme d'un repère sur une époque ou une actualité. Quand tu regardes le quatrième Indiana Jones par exemple, ou le premier transformer: tu sais que le spectacle n'est pas très bon de façon intrinsèque, mais tu restes stimulé par le pourquoi de cette réflexion. Tu développes une relation au film, et la pire des situation possible, c'est ressortir d'une salle de cinéma en ressentant de l'indifférence, de l'inactivité. <br />En ça, par exemple, entendre parler en mal d'un film qu'on aime, ça peut réjouir: le film existe, évolue au gré du souvenir qu'on s'en fait, des discussions, parfois même au détour des critiques bidons ou des injures. Il stimule, demande à ce qu'on le travaille, qu'on l'exploite pour mieux l'enfoncer ou le défendre, et peut importe les batailles d'égo: tout ça n'est qu'un échange dont on sort à tous les coup grandit puisqu'il constitue une part indéniable de notre identité culturelle. <br /><br />Voir en film, s'en souvenir, écrire à partir de celui-ci ou débattre de ses qualités: c'est justement là que réside la cinéphilie. <br /><br />Être cinéphile, même si avec le temps c'est une posture qui a évolué, c'est avant tout échanger avec l'autre, ne pas garder pour soi, extérioriser son avis, ses goûts. Chaque film, bon ou mauvais, est un miroir du monde, qu'on le veuille ou non. Retour vers le futur, par exemple, c'est un témoignage sur les années 80 (et comment on voyait les années 2000 à cette époque là). C'est un document en plus d'être un film, un témoignage sur la société et la culture d'une époque. Ce témoignage, il va continuer d'exister et d'évoluer dans le temps, et aura une toute autre valeur pour un enfant des années 2010's que pour moi, qui est connu les années 80's. Le témoignage sera le même même sa valeur changera en fonction de l'interactivité, du type de spectateur qui recevra ce document. <br /><br />Il existait une vieille collection de films édité par Claude Berry (les films de ma vie) et qui lui faisait dire, au début de chaque cassette et avec les mots de Fançois Truffaut: "Je n'aimerais pas voir un film pour la première fois en vidéo ou à la télévision. On voit d'abord un film en salle. Cinéma et vidéo, c'est effectivement la différence entre un livre qu'on lit et un livre qu'on consulte. Pour moi comme cinéphile ,la vidéo bouleverse ma vie .<br />Prenez "Sérénade à trois" de Lubitsch par exemple ,avant s'il passait quelque part, j'y allais ; Sachant que je devrais attendre peut-être deux ans avant de pouvoir le revoir. Depuis il m'arrive de le visionner trois fois dans la même semaine. Avoir un film en vidéo m'en donne une connaissance beaucoup plus intime. En tant que cinéphile ,je suis un fanatique de la vidéo."<br /><br />Imagines un peu le choc: jusque dans les années 60/70, quand tu allais au cinéma, tu voyais le film une fois. Un point c'est tout. Pas de possibilité de revenir en arrière ou de revoir le film. Tu restais là, assis sur un banc ou à la table d'un café à y repenser, et c'est tout. C'est comme ça que certain spectateur se sont mis a écrire et à cultiver cette mémoire du film, de la projection comme expérience unique. La cinéphilie, c'était d'abord ça, historiquement. <br />Et puis imagines le choc avec l'arrivé de la télévision et des cassettes vidéos. Alors là, oui, regarder un film, ça ne voulait plus dire la même chose: on pouvait le revoir à l'envie, le décortiquer, le disséquer comme en médecine, lui faire dire des choses inédites. Aujourd'hui, à l'ère du tout numérique, je me souviens d'un des rares professeurs dont j'ai eu la chance de suivre les cours à la fac et qui disait, en somme, qu'être cinéphile aujourd'hui, ce n'est plus s’intéresser qu'a "des moments" d'un film ou pire encore, d'en faire des anthologies sous forme de best-of de plusieurs films. <br />Il mettait le point sur un phénomène arrivé avec le DVD et qui consistait choisir la scène qui nous avait particulièrement plu dans un film et à se la rejouer indéfiniment, indifférent au reste du film. Finalement, avec le temps, sa peur était devenu bien réelle: on ne jugerait un film bon ou mauvais que sur des moments choisi. Matrix, qui est arrivé avec le numérique, n'a longtemps été qu'une boucle d'un effet spécial (le bullet time) qui emprunté autant au jeux vidéo qu'au cinéma et qui tourné sans arrêt sur tous les écrans, dans les magasin d'électro-ménager comme dans les publicité de téléphone portable à la télé. <br /><br />La cinéphilie, c'est cet échange qui permet d'argumenter et de discuter d'un film tout entier, de ses qualités intrinsèques donc, de sa porté sociologique, historique, culturelle ou de tout ce que le cinéma pourra bien dire, volontairement ou malgré lui, sur notre humanité. <br /><br />J'ai des dizaines et des dizaines d'exemple de ce que pourrait-être un bon film selon moi. <br />Un bon film, avant tout, c'est un film qui ne se regarde, dans l'absolu, qu'une seule fois pour convaincre. Je n'ai toujours pas revu le Inglorious Basterds de Tarantino depuis qu'il est sorti au cinéma et je me souviens parfaitement de la construction du film, de l'agencement de ses séquences, de ses dialogues. C'est formidable de pouvoir concevoir un tel film de nos jours. Tout y était clair, visible. C'est un film parfaitement construit, maîtrisé de bout en bout, qui a su prendre son temps à tous les niveaux. <br /><br />A l'inverse, j'ai un souvenir formidable du Lost Highway de David Lynch auquel je n'avais pourtant rien compris, si ce n'est que le film est coincé dans une boucle et que le début et la fin se répète.<br />Et puis lorsque le DVD est arrivé et que j'ai pu voir et revoir ce film, j'ai fais attention au détail, et au-delà de l'ambiance, sans avoir à comprendre quoique se soit au sens réel ou logique du scénario (si il y en a un d'ailleurs) j'ai réalisé que j'étais semblable au protagoniste du film, coincé dans une boucle de visionnage. D'ailleurs, le couple principal du film ne reçoit-il pas des cassettes du film lui-même, mise en abyme vertigineuse, film dans le film... C'est une qualité indéniable, sans avoir à comprendre de façon intelligible ce qu'il se passe, que de faire ressentir ce vertige, cette sensation unique n'apparaissant que de visionnage en visionnage?<br /><br />Dans certain cas, cela suppose de se replonger dans les conditions de l'époque. <br />2001 L'odyssé de l'espace de Kubrick, par exemple. C'est un film conçu avec l'idée qu'il ne serait vu qu'une seule fois, à une époque où la télé n'a que trois chaînes en noir et blanc et où l'homme s'apprête à marcher sur la lune. Quel sens, quel valeur prend aujourd'hui ce film? <br />Bon, j'y consacrerais une prochaine vidéo, c'est promis, pour répondre à cette autre interrogation... <br />Mais ce que l'on peut dire, c'est qu'il s'agit d'un film qui interroge l'être humain, son essence intellectuel, depuis l'aube de l'humanité jusque loin dans l'avenir spatial. On s'interroge encore sur la présence énigmatique de ce monolithe qui semble apporter l'intelligence à l'homme. Cette même intelligence que nous qualifions d'artificielle et qui anime l'ordinateur de bord du vaisseau spatial. De l'homme à la machine, l'intelligence pré-existe, y compris dans la pierre, à l'état minéral pur de la matière. Que sommes nous après tout, a part une immense quantité d'eau et un petit bout de carbone? L'intelligence, si c'est d'abord de la matière, c'est aussi ce qui rend intelligible le temps qui passe. Comme au cinéma. Voilà selon moi ce qui en fait, entre autre, un film admirable. Apprécier le temps qui passe d'une façon inédite.<br /><br />Ce film a-t-il bien ou mal vieilli? Voilà encore une autre question qui mériterait qu'on s'y épanche longuement, sans justement vouloir faire l'universitaire. <br />J'ai déjà une réponse qui m'avait été il y a quelques années par un collègue de travail qui trouvait déjà que je prenais bien trop la tête à réfléchir à ses sujets là. Cette réponse résonne encore en moi: "peut être que c'est toi qui a mal vieilli", m'avait-il répondu. Je pense qu'il s'agit là d'un phénomène qui définit de façon convaincante, sinon essentielle, ce qu'est la cinéphilie et le cinéma. <br /><br />Parler des films entre nous, les faire vivre, leur assurer une existence qui ne soit pas celle d'un simple best-of des meilleurs scènes. J'ai d'ailleurs une règle de vie cinéphile en parlant de ça, que je vais partager avec vous pour essayer de conclure cet essai. <br /><br />Il existe donc, à l’époque où l'on collectionne les films autant qu'on formule des top 5 de l'année, une facilité d'accéder à des œuvres de réalisateurs et de voir des films qui est inédite dans l'histoire du cinéma. Aussi, peut être connaissait vous se plaisir coupable d'aimer un film tellement fort qu'on veut à tout prix le montrer à ceux qui ne l'on pas vu. Quelle joie par exemple de montrer Robocop à ma chérie car c'est une façon de revoir le film à travers ses yeux, en m'identifiant à elle, en goûtant chacune de ses réactions. Quand on a vu Heat et que tout le monde l'a vu et revu, n'est-il pas merveilleux de croiser quelqu'un qui ne connaît pas le film et de l'envier lorsqu'il s'apprête à le découvrir? Je dis souvent à mon pote Garth que je n'ai toujours pas vu Le dernier des Mohicans, et il ne comprend pas, aillant le film en DVD, pourquoi je ne l'ai pas encore regardé. <br />Et bien voici mon conseil: si il a encore quelques films que vous n'avez pas vu, que vous possédez peut être, qui prennent la poussière dans une boîte, sur une étagère ou dans le grenier, si jamais il s'agit en plus d'un film d'un réalisateur que vous admirez, un John Cassavettes ou un Alain Resnais dans mon cas, faites en sorte de le gardez précieusement en vu. La possibilité d'un "bon film", c'est un peu comme retourner en enfance, retrouver un membre de sa famille qu'on croyait perdu. Cette perspective du bon film, c'est une petite part de notre histoire intime qui attend d'être écrite. <br /><br />Un bon film, c'est comme un bon souvenir: il faut le vivre, le laisser partir, le laisser revenir, le donner, le partager et comprendre qu'on a vieilli, qu'il est devenu précieux, qu'il s'est perdu, qu'il est unique. <br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></span></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10301323881432367528noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8630755232649533391.post-52840819895703132942017-01-30T00:23:00.000-08:002017-09-18T06:59:33.986-07:0030-01-17 Cinq films qu'il faut voir absolument ! (Hors-série#2)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirlNAEnJMKW2EA42hkSAWYJijYM1HoO5zn4hJP3ClhX-YfYpKJebHgkA4IW2FPBXaj0EPrfE6B6SQqwAA7E1whujYH2gYOH6DCdRC3uQCb57iOC9pC8DmQeydwIXLPA211455aeyW5zJU/s1600/vlcsnap-2017-01-30-09h12m27s241.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirlNAEnJMKW2EA42hkSAWYJijYM1HoO5zn4hJP3ClhX-YfYpKJebHgkA4IW2FPBXaj0EPrfE6B6SQqwAA7E1whujYH2gYOH6DCdRC3uQCb57iOC9pC8DmQeydwIXLPA211455aeyW5zJU/s400/vlcsnap-2017-01-30-09h12m27s241.png" width="400" /></a></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un format hors-série
pour vous parler (un peu plus longuement que d'habitude) de cinq films
dont vous n'avez probablement pas entendu parler (entre 200<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">5</span> et 2014) et
qui méritent </span></span></div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">toute votre <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">attention... </span></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/OsxUcV_GcSk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OsxUcV_GcSk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ce billet hors-série est consacré à 5 films dont vous n'avez probablement pas entendu parlé ou <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">très</span> peu et se veut donc une sorte de réparation à cette injustice concernant d'excellent film, voir essentiel pour certain, et qui n'ont pas eu les <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">honneurs</span> de la presse mainstream, d'une exploitation en salle ou bien purement et simplement d'une exploitation sur notre territoire. <br />Si vous êtes en recherche de sensations fortes ou bien tout simplement d'une bonne grosse baffe de cinéma, il se peut que vous trouviez dans cette courte liste un film qui puisse répondre à cette attente. Dans tous les cas, je ne peux que vous conseiller de tous les voir. Ce sont des films qui m'ont beaucoup enthousiasmé et qui demeurent malheureusement peu connus du grand public. Essayons donc de les déterrer pour mieux vous les présenter, contexte à l'appuie. </span></span></span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><u><b>-ISOLATION - </b></u>(2005)</span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Au début des années 2000, le cinéma anglais (habituellement <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">très</span> pauvre) voit surgir au milieu de son paysage un renouveau du film d'horreur. Cette vague de films de genre, <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">inattendue</span>, produit quelques uns des fleurons du cinéma d'horreur contemporain, faisant directement suite à la vague nippone du même <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">acabit</span> qui avait pu revigorer le genre une décennie plutôt (et assassiner au passage le film d'horreur américain pendant au moins 20 ans). <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Parmi</span> ces fleurons, on retrouve le cultissime The descent, de Neil Marshall, le sympathique et <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">rafraîchissant</span> The creep de Christopher Smith, ainsi que l'extraordinaire Isolation de Billy O'Brien, film irlandais et non anglais -il faut le préciser- mais que j'inclus volontiers dans cette nouvelle vague anglaise- et qui va ici nous <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">intéresser</span> plus particulièrement. <br />Le film, datant de 2005, situe son intrigue au <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">cœur</span> d'une exploitation agricole. Pour sauver son exploitation, le protagoniste principal du film, Dan Reilly, va accepter la proposition d'un laboratoire pour mener un test de nature génétique et révolutionnaire sur son bétail, sous le contrôle de Orla, une vétérinaire locale qui s'avère être l'ex-compagne de Reilly. Bien entendu, la nature des tests provoquera rapidement des anomalies que les deux protagonistes vont découvrir trop tardivement, notamment qu'une des vaches a accouché d'un monstre... Je vous entend rire chez vous: "une vache mutante"?.... Et bien rigolez. J'attends de voir vos têtes à la fin du film!<br />"Bête" de festival à sa sortie où il fanfaronne souvent en tête des classements (grand prix et prix du jury de par chez-nous en 2006, à Gerardmer), le film a généralement bonne presse mais peine à trouver son public. Souvent comparé au premier Alien à qui Isolation emprunte son leitmotiv (un huit-clos hors du monde, où le danger guette en permanence) mais aussi ses gimmicks (un monstre tapis dans l'ombre), le film vaut bien plus que cette simple comparaison. <br />Et pourtant, quel film d'horreur! Quelle mise-en-scène! Quelle utilisation des décors, de la lumière! La direction d'acteur y est excellente. Le rythme est saisissant. Le film est viscérale, réaliste, <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">suintant</span> et sanglant. Il offre des scènes d'anthologies, comme celle du burin par exemple où le protagoniste principal se retrouve piégé à la merci du fameux mutant. Faites-moi confiance: si vous voulez vous faire une bonne soirée ciné avec votre blonde, sortez la couette et éteignez la lumière. Isolation est un grand huit de la peur comme on en a peu vu jusqu'à récemment. </span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><u>-Inkeepers-</u></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (20<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">11)</span></span></span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pour le film suivant, on reste dans un genre parent puisqu'il s'agit d'un film de fantômes et plus particulièrement de maison hanté: The inkeepers sorti en 2011. <br />Alors là, attention, véritable petit bijou de Ti West, réalisateur prolifique de la scène "indé" et qui enchaîne les bonnes surprises (The House of The Devil et Sacrament notamment).<br />Pour être tout a fait honnête, il ne s'agit pas tant d'une maison hantée qu'un d'un hôtel qui le serait <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">prétendument</span>. Deux jeunes saisonniers, les fameux tenanciers du titre, sont chargés <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">d’accueillir</span> les derniers pensionnaires de l'hôtel avant sa fermeture <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">définitive</span> prévue pour la fin de la saison. Ayant eu vent de l'histoire chargée de l'hôtel, ils vont essayer de déterminer si, oui ou non, le bâtiment est vraiment hanté. Ah oui, et détail d'importance: l'action se situe dans les années 90's, à une époque où les ordinateur tourne sur <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">W</span>indows 3.1 et internet fait ses premiers pas. Pas de Youtube, mais des <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">réseaux</span> de forum pour télécharger et découvrir des vidéos de <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">fantômes</span>... </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Fake ou pas fake? C'est en tout cas le passe-temps favoris de notre couple de protagonistes. <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ça</span> va également devenir un vrai jeu de tension pour le spectateur, le film jouant régulièrement avec ses nerfs. Avec une économie de moyen exemplaire, The inkeepers va vous retourner la tête, de la plus belle des manières. La mise-en-scène, avec un classicisme certain(le hors-champs revient en force et joue un rôle prépondérant), fais monter la tension progressivement, inlassablement, jusqu'à un climax mémorable: l'une des plus belles scène de champs/contre-champ dans le cinéma américain contemporain mais aussi, et probablement, le dénouement le plus choquant qui soit. J'aime à penser, moi qui suis un immense fan du Poltergeist de Tobe Hopper, que The Inkeepers, c'est un peu le film que Spielberg n'est plus capable de faire aujourd'hui et qui, pourtant, dans son efficacité, rappel ce cinéma-là (la nostalgie en moins). The inkeepers est un vrai tour-de-force. Si vous <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">êtes</span> amateur de cinéma <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">fantastique</span>, vous devez voir ce film. C'est un impératif.</span></span></span><br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><u><b>-Seeking a friend for the end of the world-</b></u> (2012)</span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Encore un film américain, mais dans un tout autre registre puisqu'il s'agit d'une comédie qui lorgne plutôt du côté des major avec Steve Carell et Keira Knightley. Il s'agit de Seeking a friend for the end of the world (Jusqu'à ce que la fin du monde nous sépare dans son horrible transcription française) de la réalisatrice Lorene Scafaria, sorti en 2012. <br />2012... mais oui, rappelez-vous, cette année où la fin du monde devait arriver selon le calendrier maya et le film éponyme de Roland Emmerich. Force est d'avouer qu'aujourd'hui encore, la question de l'apocalypse hante encore sensiblement le cinéma et la production télévisuel américaine....<br />Dans Seeking a friend (on va l'appeler comme ça!), on apprend dès le début du film qu'une <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">astéroïde</span> arrive sur la trajectoire de la Terre et que la fin du monde est imminente. En bon dinosaure que nous sommes, dans l'angoisse de <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">mourir</span>, les hommes et les femmes, un peu partout dans le monde, laissent soudainement libre cours à leur pensées et sentiments, agissant comme bon leur semble, explosant le contexte sociétal et les lois pour se satisfaire au maximum dans l'attente d'une fin prochaine et inévitable. Par exemple, et comme le héro du film va en faire les frais: à quoi sert de mentir lorsque l'on a plus aucune raison de maintenir un masque social? <br />Dès lors, Seeking a friend va proposer un paradoxe: entreprendre un voyage qui sera à la fois initiatique et en même temps le dernier possible. Je préfère ne pas trop en dévoiler concernant le déroulé de l'intrigue mais il faut avouer que si le film a été vendu comme une comédie, ce qu'il est, assurément, il est aussi et surtout un immense trip nostalgique et sentimental, un drame avec des hauts et des bas, et qui risque de laisser les plus dépressifs sur le carreau. vous êtes prévenu. Toutes proportions gardées, c'est un film assez novateur sur le papier et qui, in extremis, l'est également à l'image. C'est certainement un véhicule pour Steve Carell mais c'est surtout une perversion du film classique américain. C'est un film qui contient sa propre critique, à la limite de <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">l’auto parodique</span>, presque cruel envers le spectateur. D'ailleurs, le film, une fois encore, n'a pas trouvé son public est fut un bide assez <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">significatif</span> de cette année-là. Laissez lui une chance: vous risqueriez de trouver, à la place d'une petite comédie romantique hystérique, un grand film romanesque et apaisant. </span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><u>-26 years-</u></b> (2012)</span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Attention, chef <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">d’œuvre</span> du cinéma Sud-Coréen (et oui, un de plus) dont vous n'avez probablement jamais entendu parlé et qui, pourtant, risque de vous soulever l'estomac tant l'action y est viscérale et efficace. Oublier les frasques ineptes du cinéma d'action contemporain: 26 years, de Jo Geun-hyeon, sorti en 2012 dans l'indifférence occidentale la pus honteuse, est une déflagration dans le monde des blockbuster, à la fois pour sa tenue mainstream mais aussi pour sa proposition subversive qui achève d'en faire un des grands incontournables de ces dix dernières années. <br />Je m'explique: 26 years traite d'un problème devenu récurrent, visible ou invisible, dans le cinéma sud-coréen contemporain. En 1979, après un bref épisode démocratique, la Corée du Sud connaît un coup d'état <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">militaire</span> qui supprime le président en place et installe une sorte de dictature à la tête de laquelle va exercer Chun Doo-hwan, alors général en chef des armés. Un an plus tard, un des épisodes les plus sanglants de l'histoire du pays a lieu: ce sont les massacres de Gwangju, où des milliers de manifestants sont réprimés dans le sang et <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">abattus</span> pour l'exemple. Homme, femme, enfants, les assassinats touchent indifféremment le public présent à la manifestation, créant un traumatisme puissant dans la mémoire collective coréenne. C'est une blessure vive et <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">indélébile</span>, et qui se retrouvent aujourd'hui encore, au <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">cœur</span> de nombreuses fictions. En 1996, Pétal, un film Jang Sun-Woo, va mettre ce massacre en scène et poser les bases sérieuses d'un cinéma à venir qui est de nos jours l'un des plus fertile et des plus fort qui soit. Les films de Bon Joon-ho (The Hosts, Mémorie of murder, Mother) ne parlent que de ça, faisant explicitement référence à Pétal, tandis que ceux de Park Chan-wook (Les sympathie for Miss vengeance et <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">M</span>ister vengeance, et <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">évidemment</span> OldBoy) ne tournent eux qu'autour du sentiment de vengeance, de rétribution. <br />Je vous conseil <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">très</span> fortement, si vous <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">êtes</span> amateur de ce cinéma sud-coréen, d'écouter les interventions qui ont eu lieu à ce sujet au Forum des images et qui restent disponibles sur Dailymotion, notamment l'intervention de Stephane Du Mesnildot autour de Bong joon-ho et dont je rends le lien disponible<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">:</span> </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://www.dailymotion.com/video/x38qo2v">Bong Joon-ho : les mères, les monstres et les tueurs</a> - Cours de cinéma de Stéphane du Mesnildot<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span></span></span></blockquote>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pourquoi ce rappel historique: et bien pour mesurer l'ampleur vertigineuse du projet qu'offre 26 years, qui propose ni plus, ni moins, que d'assembler une équipe de "victime" de ces massacres, 26 ans plus tard, pour tenter d'assassiner coûte que coûte le responsable de ces massacres, l'ancien général Chun Doo-hwan donc, toujours en vie de nos jours. <br />D'abord condamné à mort, puis assigné à vie à résidence, cette affreux dictateur sanguinaire a été gracié en 1999 par le président élu dans une volonté de réconciliation nationale.<br />Imaginez bien: on est en 2012 et un film sort au cinéma, fantasmant la mise à mort d'un personnage historique encore vivant et responsable d'un des plus gros massacres du XX°siècle. On est un peu dans le même élan qu'un Tarantino, tordant l'Histoire par la fiction pour s'offrir dans Inglorious Bastard (et nous offrir par l'occasion) la mise à mort d'Hitler en gros plan. Tout l'enjeu de 26 years va justement résider dans la réussite, ou non, de ce groupe clandestin à la recherche de leur rédemption. Tous issus de milieu et de classes différentes (un policier, une gymnaste olympique, et un voyou notamment), ils vont se réunir et coopérer dans une Corée contemporaine pour élaborer un plan pour l'assassinat. Chacun apportera son expertise, dans la douleur, évidemment, mais aussi avec humour, comme en témoigne l'extrait suivant où le voyou de la bande va évaluer la possibilité d'entrer dans le périmètre de la résidence de dictateur déchu. <br />26 years est un véritable contre-champs à des films comme M<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e</span>mories of murder, par exemple, montrant la corruption qui gangrène le pays mais surtout en expliquant pourquoi cette fameuse "réconciliation nationale" est problématique. Le massacre de Gwangju, mis-en-scène de manière extrême dans le film (sous la forme d'un sanglant film d'animation, à l'instar d'un KillBill) explicite la violence et le sentiment de rétribution qui habite chaque sud-coréen, justifiant les actes des protagonistes principaux, poussant parfois même certain d'entre eux à agir aveuglément, comme cette championne de tir olympique qui se fabrique un fusil boosté à l'air comprimé et n'arrive pas à contenir son désir de vengeance, au détriment du reste de l'équipe. Violent, passionnant, <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">déchaîn<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">é</span></span>, 26 years est un film essentiel. Comme vous aurez le comprendre, les références, notamment au cinéma de Tarantino, sont nombreuses et explicites, mais fonctionnent davantage comme projets esthétiques plutôt que de simples arguments commerciaux , ramenant la problématique qui anime ses protagonistes dans un temps présent qui est aussi celui d'un cinéma américain dominant, seul modèle sur et contre lequel se <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">construit</span> le cinéma sur-coréen contemporain. Bong Joon-ho se frotte au Dent de la mer? Park Chan-wook à Fincher? 26 years, qui est un coup d'essai, dépasse de loin son modèle pour devenir, d'un coup, d'un seul, un coup de maître.</span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></span>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><u><b>-The guest-</b></u> (2014)</span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Plus proche de nous, en 2014, un petit film "indé" américain s'est frayé une place sur nos petit écrans: il s'agit du grand, du <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">très</span> grand et jubilatoire THE GUEST, de Adam Wingard. A l'instar de son compère Ti West, dont on aura parlé un peu plus tôt, Adam Wingard est un highlight du moment: The guest est l'expression la plus pure de son talent. Mi-film d'action, mi-drame psychologique, mi-film d'horreur, The Guest est en fait une véritable trajectoire dans le film de genre en général avec son personnage principale comme guide et seul repère. Le problème, c'est que l'invité en titre ne laisse jamais vraiment deviner entièrement, exerçant sur nous comme sur les autres protagonistes du films un charme qui s'avère tour à tour érotique, viril ou iconoclaste.<br />L'histoire est celle d'un soldat de retour du front (<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">I</span>raq? <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A</span>fganisthan?) et qui se présente à la famille Peterson comme un camarade de leur fils, tombé au front. Alors que la famille l'invite à s'installer temporairement chez eux, l'invité exerce peu à peu son influence sur chacun des membre des Peterson. <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Très</span> vite, il prend la place du fils disparu et étend son influence. E</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Qui est-il? Que semble-t-il cacher? Jusqu'où son influence ira-t-elle au sein de cette structure familiale assimilée? <br />La vérité, c'est que plutôt que trop en dire, The guest maintient sa surprise en proposant a chaque étape franchie dans l'escalade de la terreur un nouveau registre d'action et de tension psychologique. UItra<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span>efficace, jusqu'au<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-</span>boutiste, c'était sans contre-façon aucune, le film le plus jouissif et le plus décomplexé de 2014. Si le réalisateur, Adam Wingard, a été transparent récemment dans sa sequel de Blair Witch, on peut espérer de lui une <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">adaptation</span> de Death Note, en cours de tournage, au moins aussi subversive et réussie que l'original. Le rendez-vous est pris <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">pour</span> la fin de l'année. <br /><br />Voilà, j'espère que ce billet vous aura plu et vous aura aidé à découvrir de nouveaux films qui, je le souhaite, vous apporterons satisfaction au moins autant qu'ils m'ont apporté de plaisir à les voir et à en parler. N'hésitez pas à me faire parvenir vos remarques et commentaires.</span></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/10301323881432367528noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8630755232649533391.post-74517909183292745482016-11-29T04:00:00.000-08:002017-09-18T06:59:33.992-07:0029-11-16 Parlons de la primaire des "Républicains" (Hors-série #1)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBn7Lcc9k1aL8jhWnd-NZfpWJrAw4v5Dg8jA7QrslxLQcnmSJnmNszaPZteYa-F30wpVN1mEhBL8haWK2Ya-_m0zeXwNg3EGAZXqc4E-zzWpPI9YfxdKsQ0O5meOmUHrf9UuxaSFDXBLk/s1600/vlcsnap-2016-11-29-12h56m44s742.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBn7Lcc9k1aL8jhWnd-NZfpWJrAw4v5Dg8jA7QrslxLQcnmSJnmNszaPZteYa-F30wpVN1mEhBL8haWK2Ya-_m0zeXwNg3EGAZXqc4E-zzWpPI9YfxdKsQ0O5meOmUHrf9UuxaSFDXBLk/s400/vlcsnap-2016-11-29-12h56m44s742.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Il faudra que quelqu'un explique à Fillon que la fin des 35h et du CDI c'est pas ça qui va créer de l'emploi, au contraire. Dans la grande distribution par exemple, dont tout le monde </span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sait que c'est un secteur clef, on demande de plus en plus de polyvalence au salarié, on tend aussi à faire disparaître les cadres pour ajouter du profit à la marge. Vous pensez qu'avec la fin des 35h les patrons vont embaucher ? Doigt dans l'oeil. Ils vont tailler dans le peu de gras qui restent et user les employés jusqu'à la corde. Peu importe: vu le monde qui attendra son tour pour travailler, ils seront remplaçable à l'envie des qu'ils seront lessivés.<br />Si j'ajoute 500.000 suppression de poste dans la fonction publique en 5 ans (mon dieu, dans quel état sera l'hôpital) la calculette me dit qu'on est dans l'inverse de la création de l'emploi.<br />Et c'est pas fini: blocage du smic à 75 % (ben oui avec tous les cadres qui seront au chômage faut pas déconner) et instauration de la décote progressive (pour t'oblige à aller prendre la place de celui qui s'est usé à 45h par semaine payées 39h et trois tickets resto).<br />Ben va y avoir un bond de pauvreté (-900euros par mois et par famille).<br />La calculette vient de cramer. Dommage, c'est toujours pas fini: suppression de l'ISF pour faire revenir les exilés fiscaux sans inquiétudes et histoire d'avoir un peu de fiscalité quand même.<br />Mais bien sûr.<br /> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Et la culture agricole, on en parle ? Et le nucléaire ? Quid de Shegen ? Étant donné l'alliance futur avec poutine et le régime syrien, fort à parier que Fillon va resserrer les boulons aux frontières. Et le tafta, ça va être beau aussi! Les frontières c'est pas aux immigrés qui faut les opposer, c'est au produits importé de façon déloyale qu'il faut les adapter. Il faut réinstaurer une taxe aux frontières pour des produits qui envahissent la consommation et des franchises comme Macdonald ou apple. Et les banques? On en parle?<br /><br />Ajouter à cela l'arrêt de remboursement des soins (fin de la secu) pour toutes les consultations sauf maladie infectieuse et longue durée. Vers la privatisation de la Santé?<br />Et la retraite à 65 ans (minimum 70 pour toucher en taux plein, MINIMUM !), ça oblige à épargner sur une assurance privée pour les vieux jours. Et en attendant, qui c'est qui va boursicoter avec cette capitalisation toute neuve?<br /><br />Pour que le F.N. parlent d'une "violence inouïe" concernant le programme économique, c'est pas rien. C'est l'escalade à la violence politique programmée.<br />C'est la douche froide. Mais attention au plébiscites du week-end, parce qu'entre les vieux riches rentiers à la retraite qui sont propriétaires de ta maison et à qui tu payes ton loyer, les nouveaux riches avides de barrières et les patrons qui se lèchent les doigts sur les exonérations patronales en vues, ben les voilà tes quatre millions de votant.<br /><br />Et puis tout le monde peut pas payer deux euros pour être en accord avec la République. Ben ouais Fillon, ça peur te faire marrer mais deux euros c'est ce qui manque parfois aux plus pauvre pour boucler le mois. Dans cette comédie démocratique que sont devenues les primaires, t'as quand même empocher plus de 17 millions d'euros en quarante huit heures. Si les gens qui en ont les moyens avaient été plus enclins à donner la même somme à des œuvres caritatives désintéressées, y'aurait déjà moins de souffrance, hein. Ben oui quoi, après tout, deux euros, comme tu dis, c'est rien soit-disant.<br />Tu va rembourser l'organisation de tes primaires avec moins de la moitié de cette somme. Belle opération comptable. Bravo.<br />Tu es finalement, peut être, celui dont la France a besoin.<br /><br />Je vois pas qui d'autres à pu voter pour lui ou alors faut être complètement con. Franchement, le mec il a été au premier poste des affaires pendant cinq et il nous chie un programme comme ça ? Mais il a surtout rencontré ses nouveaux intérêts!<br />Fillon, sale enfant de bonne famille, sale fils de riche, tu te prends pour un bon catholique et bon père de famille nombreuse (tu chie à la gueule des gens qui sont heureux autrement, la preuve, t'as l'autre frigide barjot qui te lèches le cul) et ça veux jouer au James Dean des fricards de mes deux. A vomir.<br />Entre Lepen et lui, c'est le choix entre l'immolation et le viol nocturne répété.<br /><br />François Fillon veut "changer le logiciel de la France". Je propose de carrément changer le système d'exploitation.</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/QU6Nny_uH-8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QU6Nny_uH-8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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